送走了表姐，元翘翘没回宿舍，直接去了剧组，继续观摩他人演戏。
校园戏，好拍，也不好拍。
好拍是因为讲述的故事，大都是观众亲身经历过的，因此容易引起观众的共鸣。所以拍出来之后，电视剧的话，收视率不会低；电影的话，在票房上一般都不会赔本。
不好拍是因为学生的角色，除非是那种人物特点非常突出，个性非常鲜明的人物。不然，短短十几年的人生经历，一直呆在学校这个“象牙塔”里，不曾经过社会的洗礼，所以他们的人生经历不会有太大的差异，因此造成角色本身相似度比较高。
这种角色模式化很高，有经验的演员，不需要太过用心雕琢角色，只要稍微琢磨一下，就能演个八、九不离十。因此很少有人因为饰演学生角色拿大奖，就是因为大家演起来都差不多，没有大突破性，以至于演出来的结果没什么大的差别，所以在由谁表演的问题上，就要看外在条件上谁更符合剧中人物形象了。
所以，这也是拍青春校园剧时，导演不太喜欢用有经验的演员，反而愿意启用外在形象更符合剧中人物的新人，或者找非职业的学生来演的原因。因为本色表演，要比演员演起来更真实自然。
比如，因为主演电影《阳光灿烂的日子》而一举获得威尼斯国际电影节最佳男演员、新加坡国际电影节最佳男演员、台岛金马奖影帝三项大奖的夏予。
三料影帝的名头听起来够厉害，但是这三座奖杯并不能证明他的演技非常高超，内行人都清楚，他能获奖，完全是因为本人贴合角色，是本色表演。可一名演员不可能一辈子的角色都是本色表演，就算他想，也得有那么多能让他本色出演的角色才行。
学生角色相似度高，容易造成角色脸谱化，没什么出彩的地方。角色的局限性造成了除了主角之外，鲜少有人能被观众记住。要想让观众能对一个人物留下印象，就要求人物在剧中有深刻表现，从雷同中找出不同。
比如，每当提起这个角色的时候，观众的脑海中能够想起这个角色的一个画面，或者一个场景，又或者一段戏，包括神情、对白、动作等等。这其中的闪光点，在不影响剧里其他人表演和故事情节的情况下，靠演员自己去表现。
这是演员对角色一种二次创作。这种创作，不是导演给演员说戏能做到的，要演员自己去领会，去悟。
圈中很多取得不错成就的演员在演绎角色的时候，大多都会对角色进行二次创作。但这种创作，不是说演员想做，就能做到的，看的是天赋和悟性，没这个天分，哪怕入行很多年，也做不到这一点。
元翘翘演的林林是一名娇气的富家女，母亲开着大公司，家里请着保姆。但这些情况，拍摄时，除了学校开学，学生报到时，通过她是坐着私家车来的来展现，剩下的，都是她和其他人聊天时说出来的。没拍出来的内容，都需要她从侧面给予表现，只有这样，林林这个富家女的身份才能立得住。
想表现出林林家境富足，娇生惯养，可不仅仅是单口头上表示家里有钱，抱怨学校食堂的饭菜难吃，要吃肯德基和麦当劳，下馆子什么的，又或者和同学说要买什么名牌衣服就能表现出来的。
要是演不好，很可能就会由娇气变成了虚荣。
因此元翘翘给这个人物设计了很多小动作：
比如在食堂吃饭的时候，手里拿着馒头，揪呀，揪呀，磨蹭半天，就是不往嘴里放，最后，要把馒头皮剥掉才肯吃。
吃菜的时候，总是要将葱、姜、蒜这些调料挑出来。反正她在食堂吃饭，几乎从来就没有满意的时候就对了。
几乎从来不在学校洗衣服，都是放假的时候，拿回家由保姆洗。
把洗好晾干的衣服叠起来的时候，大多叠得七扭八歪，不成样子，一拿就散了，根本拿不起来……
靠着这些小细节，一个娇滴滴，在家里从来没做过家务，生活条件十分优越的人物形象顿时就出来了。
拍戏时，元翘翘不仅在有限的范围内，在各种细节上对林林这个角色进行了二次创作，在作为背景出现的时候，也不是干巴巴的随便往边上一站，而是会挑好站位角度。当然，她不会影响到主角，但是在机器拍摄到的画面里，和其他人比起来，在构图和谐的情况下，她选择的是更能凸显到她的一个位置。
……
开机的第三天，剧组拍一场群戏：班主任冯老师来女生宿舍检查，并和学生谈心。
开拍之前，扮演冯老师的演员张瑛先走了一遍戏，之后导演和几位女学生演员们说戏，指点她们在老师进来之后，要如何表现，怎么走，怎样站位，……讲完戏之后，大家又试了好几遍，觉得没问题了，这才正式开拍。
像这种群戏，导演不会重点关照哪一个，但作为经验丰富，有实力的老演员，上场之后，张瑛不由自主的掌握了主动，节奏由她来掌控。
王婧站在监视器后面，看着画面里，在冯老师斜对面，椅背放在前面，双手放在椅背的横梁上，托着下巴而坐的元翘翘。
相比其他人，她早早的就挑好了位置，并摆出认真倾听老师教导的神态，手指却不安分的敲着椅背横梁，这一小动作让元翘翘这边的画面一下子就活了起来，虽然并没有做到将张瑛带来的压制全部化解，但至少跟上了她的节奏，将被张瑛抢走的主导权弱化，近乎降到最低。
她的视线移到郝磊身上，在正规演艺学校里接受过表演教育的郝磊明显也意识到了这一点，但比顾翘翘的反应慢了一步，而且她虽然看出了问题，却没能想出办法摆脱这一困境，只能往前拉了一下椅子，试图通过拉近彼此之间的距离而改变这一处境，效果自然比不上元翘翘，不过比起什么也不做，终究要好一点；至于剩下的那几位，根本没有意识到这一点，因而彻底沦为背景。
看了一无所觉的其他学生演员一眼，王婧心中忍不住暗自感叹，一个人是否是一个好演员，只一个镜头就能看出区别和差距来。
视线再次转移到郝磊的身上，王婧忍不住又轻叹了一口气。作为她特地跑到魔都戏剧学院挑出来的女主角，郝磊无疑是优秀的，扮演的角色不仅达到了要求，而且可以说是出色的完成了表演任务。
从这些天的拍摄来看，她的天赋和悟性不错，也肯下心思琢磨角色，但当她和元翘翘同处一画面里时，元翘翘不仅不落下风，反而隐隐约约有压制她的迹象。明明元翘翘的演技也称不上可圈可点，甚至比郝磊要差那么一点，然而却出现了这种怪异的现象。
造成这一结果的原因是，元翘翘在屏幕上的一举一动，看起来张力十足，吸人眼球，而且在对镜头里的角度和平衡控制上，科班出身的郝磊要逊色她一筹。
后者，可以通过大量的表演，经验的积累，训练出来。但前者，像这种抓镜头的功力，很多演技出色的演员，演了一辈子的戏，都没这份功力。用行内的话来形容的话，叫老天爷赏饭吃。
王婧心中不由得暗自庆幸，幸好，这部戏的集数不长，而且两人之间仅有的几场对手戏都是群戏。不然，郝磊这个女主角的光彩就会被元翘翘给抢走了。
“哟，小王，你是怎么选的演员，喧宾夺主了。”一个略显沙哑，又微微透着点尖的声音在王婧耳边响起。
王婧闻言，转头，认出来人是著名表演艺术家黄宗骆，笑道：“黄老，您怎么来了？”边说边示意一旁的一名副导演赶紧过来接手，她好腾出身子来接待对方。
黄宗骆摆摆手，“你忙你的，不要因为我耽误你的工作。我不是来找你的，”伸手指了指场中的元翘翘，“是来找她的。”
虽然他这么说，但王婧显然不能这么做，将工作交给副导演，扫了一眼元翘翘，好奇的问：“黄老认识元翘翘？”边说，边引着黄宗骆往一边走去。
学校里最不缺的就是桌椅，场务早就非常有眼色的搬过来两把椅子。
黄宗骆一面坐下，一面慢吞吞的答道：“我们两家是从祖辈上就结下来的交情。”关于两家的关系，他无意和王婧说太多，简单的说了这么一句话之后，没有再深入下去，扬起下巴，点了点正在拍戏的元翘翘，“我听说这孩子到帝都来了，就过来看看她。”