夜幕笼罩了纽约的上空，时间渐渐来到凌晨时分，原本喧嚣的曼哈顿显得安静了许多，拥挤的道路上面车辆也明显减少，宽阔的街道看起来稍稍有些空旷，只有道路两边的路灯和霓虹，依然将整个曼哈顿映射的灯火通明。
这是全世界的金融中心，也是名副其实的不夜城，更是好莱坞电影最为热衷的外景地之一。
不过，在这里现场拍摄会面临相当多的困难，尤其是人多的时候，时不时闯入镜头的行人足以让任何剧组和导演崩溃。
所以，墨菲在与纽约市当局协商过后，将自己的拍摄全部放在了人较为少的深夜和凌晨时分，部分近景的白天戏份也是如此。
对于近景小场面的镜头来说，将黑夜的背景通过调色更改为白天背景并不是难事。
几辆警车闪着红绿色的光芒呼啸而来，分别占据了街道的两头，随后一辆接一辆汽车开了进来，其中既有拉着集装箱的大货车，也有十多辆警车，还有纽约警方提供的SWAT专用警车。
紧接着，车上下来一些工作人员，少数几个拿着点小礼物劝离街道上为数不多的行人，更多的人开始在墨菲的指挥下，忙碌着布置外景场地。
这里拍摄的，将是数场火爆的追车戏。
由于剧组得到了纽约市政府的全力支持，有充足的时间暂时封闭这段街区用于拍摄，虽然前期在摄影棚里，通过模型和绿幕，拍摄了不少相关的戏份，但有些场景还是需要实地拍摄。
墨菲有条不紊的指挥着整个剧组的运作，时不时还会去演员那边看看，这里将使用大量的特技演员拍摄一些惊险的场面，安全措施必须要做到位。
没有任何人愿意看到剧组和演员发生意外。
此外，由奔驰特制的几辆克里斯·丹恩的超级摩托车也运了过来，这些车辆分成了两部分，除去正常使用的外，还有专门用于架设微型摄像机的改造型。
除去克里斯·丹恩摩托车的第一视角，这里其余所有的戏份，将全部使用IMAX摄像机拍摄。
墨菲首先来到了摄制组，菲力·拉舍尔正带着几名助理调试架设在摄影车上面的IMAX摄像机，由于这次大场面的戏份需要严格的把控调度，墨菲并不准备亲自拍摄，而是将拍摄任务完全交给了菲力·拉舍尔的摄制团队。
趁着剧组还在布设场地，墨菲与菲力·拉舍尔又交流了几句，并且再次查看了IMAX摄像机，摄像机可以说是片场最为重要的设备，没有摄像机就拍不出电影。
当然，像菲力·拉舍尔这样出色的摄影指导也一样的重要。
导演负责整个剧组的运作和影片的拍摄，在导演之下的高级创意员就是摄影指导，导演负责通过协调团队各组完全电影画面的拍摄，其中也包括摄制组。
整个摄制组中，最为重要的职位就是摄影指导了，像是在墨菲的团队里面，菲力·拉舍尔不仅仅管理摄影组，还有灯光组、照明助理和场务，同样在他的管辖范围之内。
大多数情况下，墨菲在拍摄之前或者制定计划的时候，都会跟菲力·拉舍尔沟通，明确告诉自己的摄影指导，他希望镜头要拍成什么样，然后再一起进行选择合适的摄影机、镜头、滤光片、构图和灯光设计等其他方面的工作。
另外，菲力·拉舍尔不仅是摄影指导，还是墨菲团队中的第一掌机员，负责操控主摄像机，在不同的情况下，剧组的第一掌机员可能会有不同，比如墨菲有时候会亲自上场拍摄，不过百分之九十九的情况下，好莱坞的第一掌机员都是剧组内的摄影指导。
像墨菲这种头脑清醒的人，非常清楚一个人根本无法完成一部影片的拍摄和制作，尤其是这种大投资大制作的动作片，协调和发挥好整个团队的能力，才是其中的关键。
离开摄制组，墨菲又去了拍摄车辆停放的地方，先是围着警车转了一圈，然后走到了魔术师用来袭击克里斯·丹恩的大货车跟前，只是看了一眼，他就发现了不对的地方。
“马尔泰，过来。”
将道具组车辆的负责人喊了过来，墨菲指着货车集装箱外面的一行字母说道，“你们是不是漏了些什么？”
仔细的看了一遍，叫做马尔泰的男人赶紧说道，“抱歉，墨菲，我马上让人涂刷。”
“尽快。”墨菲轻轻点了下头，又叮嘱道，“你还有半个小时的时间，不要耽搁了拍摄。”
说完，他向着导演监视器所在的位置走去。
道具组犯的错误并不大，只是忘记了涂一个字母，但货车集装箱外面的这行话的意思，却完全变了。
这句话是“Laughter is the best medicine”，也就是“笑声是最好的药”，但这句话完全不符合此处的需求，魔术师这种人也不可能认可这样的观点。
所以，最初的设计里，在这句话的最前面，墨菲让人加上了一个醒目如同鲜血一般红彤彤的“S”，也就是“Slaughter is the best medicine”，于是句子的意思变为“屠杀是最好的药”。
按照墨菲的要求，“S”就涂在集装箱侧门的位置，也就是拍摄时魔术师会出现射击的地方。
准备完毕后，拍摄很快拉开了序幕，尽管车辆行驶速度实际上并不快，更多的是利用摄像机的运动制造车辆高速行驶的错觉，拍摄还是分割成了无数的碎片，除去詹姆斯·弗兰科的魔术师被加挂的安全带固定在货车集装箱上，其余使用的基本都是特技演员。
特别是骑着摩托车一路追击的克里斯·丹恩，这里没有一个露脸的镜头，墨菲压根就没考虑过让亨利·卡维尔上场。
而且在他的计划中，影片字母对应的演员表上，暗夜行者后面会是三个特技演员的名字，因为百分之九十的带着面具的戏都是他们完成的。
亨利·卡维尔的名字只会放在克里斯·丹恩的后面。
警用轿车、SWAT特警车、载有囚犯的防弹囚车、警用轿车、警用轿车，此外空中还有一架直升机，陆续登场，拍摄中爆炸、翻车镜头也不断出现。
这些特技戏份不存在多少表演方面的难度，但拍摄的速度也不快，大量的准备工作耗去了太多的时间，一个只有十几秒的撞车和翻车镜头，往往需要一个小时甚至更长时间来做准备。
如此大场面的火爆戏份，对于除去迈克尔·贝之外的任何一个导演，都是种考验。
坦白地讲，墨菲还是第一次实地拍摄如此火爆的追车和火爆的大场面戏份。
过往，他拍摄的电影当中，大场面也不少，比如《钢铁之躯》和《混乱之城》，但这些影片中的大场面全都不是实地拍摄得来，而是基于计算机CG技术生成，里面真实拍摄与CGI制作的比例往往能达到二比八的比例，甚至更多。
这次却不一样，大场面基本来自于实拍，然后再通过CG技术进行修饰，两者之间的比例恰好反了过来。
像是《黑暗之城》这种动作大片中无法回避，或者是重头戏的，必然是追车戏，正如墨菲计划的一样，它能够捉住观众的紧张心理，既是危险的，但又能让观众有离奇的快感，那些汽车引擎的轰隆声音、和汗湿的手掌，正是追逐车戏带给人的紧张和刺激的观影体验。
作为第一次实地拍摄如此火爆戏份的导演，墨菲在片场秉持的第一原则，始终都是安全！
因为安全才能确保剧组的演员，剧组的摄影师，剧组的汽车，剧组的设备和周围地区的安全，才能避免各种烦人的工会组织上门找麻烦，才能让剧组顺顺当当的拍摄下去，才能让墨菲肆意发挥。
拍摄追逐车戏，需要导演有一个严格控制，良好排练和创造性的头脑，以编排一个扣人心弦的车戏。
在拍摄中遇到的每一个极端化问题，无论是整体拍摄是细节的问题，原因都可以追溯到预先剧本、制片层面的不完善，考虑到这一点，拍摄车戏的繁杂程度可想而知，所以一个严格的、细化的、已经在脑海里成型的脚本就算是非常重要的问题。
这方面墨菲有着完善的计划，他从来都不是那种认为随便拉一个剧本，连计划都不制定，就能通吃电影圈的傻瓜。
有了完备的计划，墨菲这个导演在现场做的最多的，就是控制拍摄场景，也就是整体的环境，这不仅适用于汽车内饰和摄像机周围的空间。
他要真正控制整个场景集合，需要清楚地定义和布局整个环境，包括摄像机在移动时将会看到的所有区域，以及围绕着用于安全保护演员和机组人员免受任何意外汽车事故，以及动作的“缓冲”空间。
如同墨菲从来不让亨利·卡维尔去驾驶那辆复杂的超级摩托车一样，追车戏中的主角使用的都是车技超好的人，而这样的现实基础便是选用专业人员，包括汽车特技人员，使用汽车专业驱动！
除非这场车戏是绿幕上拍摄一辆固定的汽车，否则必须邀请专业人员去执行复杂的汽车驾驶。
由于只能在夜晚拍摄，这里的动作戏拍摄了足足一周的时间，也吸引来了大批媒体记者的关注。