“这边！”
一名工作人员头前带路，引领着墨菲和菲力·拉舍尔登上了死星大厦顶层的露天平台，一架直升飞机已然发动，巨大的螺旋桨在缓缓加速转动，轰鸣的引擎和呼呼的风声，都让人耳朵嗡嗡直响。
天色有些阴沉，几乎看不到太阳，墨菲背着一台摄像机，对后面的菲力·拉舍尔和一名摄影助理招了招手，三人钻进直升飞机当中，立即有人过来协助他们固定安全带，以及安装器材。
“我们有三个小时的时间！”
那人大声对墨菲和菲力·拉舍尔说道，“空管局只给了我们三个小时的授权。”
“足够了！”墨菲同样加大声音，“现在起飞吧。”
直升飞机缓缓升空，很快加速飞出了比弗利山的范围，一路向着正东方的洛杉矶市区而去。
墨菲的目标是市区的旧中国城附近，他准备拍摄一部分全景镜头，用于影片的开头。
飞机渐渐接近市区，飞行员不是第一次为好莱坞剧组提供服务，这方面经验丰富，很快调整到了适合拍摄的高度，墨菲对菲力·拉舍尔比划了个手势，两人各自操作器材，从直升飞机的两侧舱门，向下拍摄着市区的建筑。
相比于来时的世纪城，这里的房屋低矮，呈现出一种略带破败的青灰色和深棕色。
当然，市区虽然远比不上比佛利山繁华，但也不缺乏钢筋混凝土浇筑的大楼。
墨菲先使用普通的胶片摄像机以广角镜头拍摄，在直升飞机绕着旧中国城转了一圈之后，他又更换了一款索尼电子数字摄像机。
这也是墨菲唯一会使用数字技术拍摄的地方。
原因很简单，索尼的这款电子数字摄像机在俯拍建筑和城市上的功能，根本不是胶片摄像机能够相比的。
拍摄城市或者建筑时，所有导演或者摄影师的第一选择，几乎都是广角镜头，广角镜头在这方面确实拥有天然的优势。
就像墨菲第一圈时的拍摄一样，广角的确是建筑拍摄的硬件设备。
但是不是只有广角镜头这一种途径来记录建筑或者城市呢？让墨菲来选择的话，答案显然是否定的，技术的进步，已经给予了摄像机更加强大的功能，以更加完全的方式在用机头捕捉城市。
对于这片地区，墨菲相当的熟悉，不过从空中俯拍却是另一种感觉，一种陌生感。
就是这里看似安静的地方，隐藏着众多的罪恶，贩毒、军火、黑帮……
只要在里面生活一段时间，必然会看到美利坚展现出的所谓天堂的另外一面。
这一部影片当中，或者说进入好莱坞以来的任何一部影片，墨菲都没有拍摄过美利坚好的一面，曾经研究过的电影再加上深受影响的思想作祟，他的镜头里面出现的更多的是这个国家和社会的阴暗面，哪怕是天之骄子的超人电影都不例外。
所以，墨菲特意选了这样一个比较阴沉的坏天气来拍摄。
有了想要的光线条件，还要有足够出色的拍摄设备，而墨菲手中这款最新的索尼电子数字技术摄像机自带的全景扫描功能，可以得出远远超过普通广角镜头所能带给我们的宽阔视野。
直升飞机很快转完了第二圈。
墨菲按下通话器，对飞行员说道，“再飞一圈！”
接着他又通知菲力·拉舍尔，“更换黑白模式拍摄！”
这款摄像机自带黑白拍摄功能，相比于必须更换黑白胶片拍摄的胶片摄像机，使用起来确实要简单省事不少。
坦白地讲，数字拍摄技术取代胶片成为好莱坞电影行业的主流，有其必然的发展趋势。
直升飞机又飞了一圈，墨菲简单的看过拍摄的黑白镜头，通知飞行员可以返航了。
黑白镜头虽然没有彩色镜头那么丰富的信息传达，但是它能使多彩的画面变得简单统一，同时也可将复杂的背景纯净化，使之变得和谐，看起来更加舒服更有味道，充满怀旧意味的场景，往往能给人带来更深远的意境。
按照墨菲的想法，影片的开头会使用一段洛杉矶市中心，尤其是旧中国城附近建筑物的全景镜头的黑白和彩色混剪。
至于黑白镜头用的多，还是彩色镜头用的多，这要在后期剪辑时再做衡量。
拍摄完这部分镜头的第二天，剧组在小城威尼斯近郊的仓库片场正式宣布开机拍摄。
现场来了不少媒体记者，二十世纪福克斯也要借此推动宣传攻势，而且这部影片天然就具备话题度和争议性。
“斯坦顿导演，你为什么要拍摄这样一部影片？”
虽然大部分媒体记者都来自二十世纪福克斯或者新闻集团旗下的媒体，但也有其他记者的存在，即便是新闻集团，也不可能完全控制住媒体的声音，就在墨菲准备离开新闻发布会现场的时候，一个记者突然闪出来，大声的问道，“这样一部观众注定不会喜欢的影片，被你拍摄出来，是不是说明你的真的与贩毒集团有关？”
最后面的问题，墨菲懒得回答，怎么解释都没有用，也解释不清楚，干脆说道，“我是为自己而创作，你无法决定观众的审美，你知道观众的审美你也未必迎合的了；你迎合了观众的审美，你也未必做的比别人好，你只能等待你的审美正好跟当下观众重合；当然你也可以通过超前的意识来引领审美。”
随便扔下一堆话，墨菲大步离开，进入摄影棚，准备开始拍摄规划好的室内镜头。
来到摄影棚中，在正式的拍摄开始之前，墨菲第二次做了正式的确认工作，以免有所疏忽，导致后续工作出现问题。
比如，确认全部的拍摄场景都可以按照通告的时间执行，确认好每一个拍摄道具都达到他的要求，确认每个演员的造型设计都已达到要求，并让造型师拍好定妆照贴在拍摄脚本中，确认摄影指导已理解每个场景他想要的光线效果，确认录音知道已理解他想要的特殊声音效果，确认备足足够当天拍摄使用的辅助器材……
拍电影就是不断解决困难的过程，每一部影片的开机都是一个导演事业和命运的开始，每一个失误都可能对一个剧组造成毁灭性打击。
这些都没问题之后，墨菲拿起自己的工作日志，又看了一眼，导演的案头工作决定了一切，不可能寄希望于靠现场临时发挥，而且时间有限，他不是墨镜王，一部电影单单拍摄就能耗去好几年。
搞定这些工作，墨菲绕着搭建而成的房间场景转了一圈，对大卫·罗比说道，“灯光太柔和！硬一点！阴暗一点！”
同时，他指着布景墙上的一副涂鸦版的太阳和向日葵说道，“海伦，换掉这个，房间不要出现任何与阳光有关的东西。”
“好的。”海伦娜·埃斯波拉二话不说，赶紧让手底下的人再一次检查拍摄背景。
作为副导演的塞斯·罗根这时走到了墨菲身边，“还有不满意的地方？”
“场景的构建来不得丝毫马虎。”墨菲看了塞斯·罗根一眼，特意说道，“这取决于取镜头前发生的故事，现场的拍摄以及后期制作。”
听到墨菲的话，塞斯·罗根立即打起了精神，他知道墨菲是在说一些经验之谈，这对他来说非常难得。
“灯光、色彩、音乐、和镜头运动是获得场景或整个影片合适气氛的关键因素。”墨菲在前，塞斯·罗根在后，一起来到了灯光组，他继续说道，“我们根据需要来增强或改变调性，有一些简单的方式能帮你达到想要的效果，最重要的是灯光，通过后期调整画面的灯光，远比不上现场正确的打光。”
他又叫了一句，“音乐和环境音能在某种情况下也能改变影片的调性。”
塞斯·罗根认真的点头。
“由于每个人的品味不同，当你选择一种特定的画面效果时没有对或错，找到合适的调性和画面是你作为导演的任务。”
两个人来到一台摄像机前，墨菲看了看忙碌的摄影助理，又对塞斯·罗根说道，“拍摄一个场景时，查看监视器并保证按照预期的效果进行拍摄，然后通过后期去调整那些没有办法现场控制的东西。拍片不只是关乎单一方面，是综合对不同方面进行处理，通过细心的考虑来创造最好的体验。”
相比于总是不正经的好基友乔纳·希尔，塞斯·罗根一直非常努力，尤其是在导演方面，当他发现自己还有好多东西都弄不明白，一些基本的技术和专业知识都没搞明白时，所做的往往都很简单，豁上脸皮多问，拍完回来多学习，多总结经验教训，下一次总会好一点。
所以，他才跑来这个剧组，继续自己的学习之旅。
看到化好妆的小罗伯特·唐尼和玛格特·罗比来到拍摄场地，墨菲停下话，将两个演员叫过来叮嘱了几句，他们彼此合作过不是一次，加上都是朋友，沟通和理解都极为顺畅。
一切准备就绪之后，剧组开始拍摄小罗伯特·唐尼和玛格特·罗比的对手戏。