“我从墨菲身上学到了很多东西。”
作为影片的男主角，小罗伯特·唐尼是很多影迷关注的焦点，他在自己的推特上面如此写道，“我还牢记着墨菲和我第一次坐下来看镜头列表的时候。光听他解释为什么要在一个特定的地方使用静态相机，为什么在不同的场景中要使用移动摄像头，为什么要用一个比较大幅度的摇臂移动什么的，这些都非常有含金量。我觉得我是在某个惊人的研讨会，与一位伟大的教授在说话，能够在他的想法基础上建构起角色是非常有趣的，我很高兴能与这么聪明的人共事。”
就像《女巫布莱尔》和病毒式营销一样，好莱坞对于新媒体的触觉总是非常灵敏，社交网络刚刚有了一定的影响力，立即成为了好莱坞的宣传工具。
这种能与一线明星和幕后制作人员直接交流的方式，也迅速吸引了大量的影迷，很短的时间内，像脸书和推特之类的社交网站，就变成了好莱坞片方以及明星们活跃的舞台。
在社交媒体还不发达的年代，摄影器材的价格还没有趋向平民化，各类电影节的信息还没有这么普及，那个年代的电影人也许相对来说是幸福的，他们只需要带着自己的作品去各类小电影节上走一遭，便能获得关注，然后便可以拿到相对可观的回馈。
但是眼下这个年代，如果还只是用原来的方法，电影拍完后申请几个电影节，然后对之前预算的投入和票房的问题完全不考虑，这在现在的电影行业，早已完全不适用。
在好莱坞拍电影的最终目的，还是为了有盈利可赚，有关注才有投资，有关注才有观众。在这时候，社交媒体的用处就显现出来了，它能够帮忙找到目标观众，那么投资也就相应而来。
实际上，在墨菲提交的计划书中，就有这方面的相关建议，而且拍摄的同时，他也和卡拉·费斯有过多次沟通，制定了相加详实的宣传计划，比如通过影片本身的主题，思考目标人群是谁，并进一步想出如何找到这些目标观众的措施。
其实从电影开始进入前期制作的第一天，《华尔街之狼》就开始使用社交媒体进行宣传了。
这样可以让电影的故事本身受到情感上的感染，目标观众群的建立会从他们的朋友和家人身上开始。
剧组为此专门成立了一个由卡拉·费斯和盖尔·加朵负责的部门，她们将每天需要发布的内容建立时间表，不同的社交平台，运作方式也不同，对于不同的平台，采取发放不同的内容。
例如社交网络脸书，在这上面发布视频得到的关注度远高于其他平台，并且脸书相对于推特可以发布更多的文字，所以对于盖尔·加朵和卡拉·费斯她们来说，必须要根据每个平台的特点来设计内容的构成。
一部电影用于社交网络宣传的内容，当然不是随随便便得来的，都是根据实际调查制定的。
墨菲之前让人做过详细的调查，超过百分之四十五的观众看到一部大投入的电影开拍，就想要知道更多关于电影的幕后讯息，对于非电影业内的普通观众来说，电影制作台前幕后的工作者们是很神秘的，定期发布一些关于电影制作过程的消息，会让观众保持对电影幕后的好奇心和对电影能否顺利上映的信任感。
因此，要将自己的社交网络主页视作是提供服务者，给受众提供有趣、有参与感且有知识含量的内容，不要局限于只提供某一类信息，丰富发布的内容，让追随者保持持续的关注度。定期发布幕后图片，自拍的图片或视频，有趣的相关新闻等等。
盖尔·加朵还发现，电子邮件是能够最直接接触到观众的办法，她通过让受众用自己的邮箱注册主页帐号关注信息来保证用户数量，并且可以通过用户的邮箱来发送提醒的通知，能够准时且有效的到达《华尔街之狼》的所有潜在观众的手中。
同时，宣传中非常重视标签的功能，现在的每个社交平台都提供给用户给图片加标签的功能，甚至高达10个标签，标签的功能可以很好的标注重要的信息，发挥关键字的功能。描述性语言只要不超过140字，尽可能详尽的描述图片背后涉及的内容。
剧组通过社交网络，与观众保持着紧密的互动，各大网络媒体的互动平台上，相互关注的双方的互动能发挥重要作用，墨菲让人将《华尔街之狼》涉及到的核心媒体和用户列一份清单，在每一次与作品消息相关的发布中，定期与清单上的帐号互动，产生良性的互动关系。
当然，社交网络上面的宣传还有一点必须要注意，那就是用户名必须统一，不要在每个平台上都更换用户名。
这样，剧组在宣传中方便与核心受众群体取得联系，如果题材与某一类人群和事件相关，在接受度上，正确的受众群可以为电影获得意想不到的帮助，比如儿童电影的目标观众一定是儿童以及他们的父母，那么在宣传时，可以把儿童相关的品牌放在宣传的图片当中，或用标签标注出来，获取更多相关受众的关注，长时期的关注和互动，还可以形成良好的合作的关系。
再就是让社会上现在正在发生的事件与自己的项目产生联系，发挥想象力，运用正确的策略，将会给自己的电影产生巨大的关注效应。
比如二十世纪福克斯就在筹备一次关于华尔街是否夺走了你的财富的超级大讨论。
这也来自墨菲的建议，他隐约记得，自从2008年经济危机始终，华尔街就成为了普通人的眼中钉，好像还爆发过抵制和占领华尔街的行动，只要能善加运用公众的心态和目前的社会环境，《华尔街之狼》说不定能获得出人预料的市场反响。
至于美利坚会不会因此真的直接导致一场占领华尔街的运动，那就与墨菲无关了，反正在这边，电影始终都是一种娱乐产品，并不会被随随便便的与社会暴力之类的东西联系起来，就算真的有人联系在一起，主流媒体压根也不在意。
何况，华尔街本身也不在乎，他们从来都不在乎自己吸血鬼的形象。
任何一部电影诞生，几乎都会面临有利和不利的局面，这些都是将对影片有利的一面极可能的放大，并且规避掉不利的那一面。
拍摄中同样如此，在纽约周边和华尔街拍摄完外景戏之后，六月份墨菲带领剧组返回了洛杉矶，回到威尼斯郊区的仓库片场继续拍摄，抽出档期的詹姆斯·弗兰科也来到剧组，完成自己客串的角色。
他饰演的正是墨菲剧本中那位天真型的配角。
虽然史蒂夫·麦登绝对不是一个简单人物，但按照墨菲的要求，他在影片中外貌看起来要相当天真，唯一一个有台词的场景，也是为了凸显小罗伯特·唐尼的乔丹·贝尔福特。
对于自己的两位老伙计，墨菲足够放心，拍摄时简单的说了一句，基本交给他们自由发挥。
大批的临时演员再次聚集起来，詹姆斯·弗兰科戴着一顶棒球帽，站在了众人的面前。
“你好，有没有不认识我的，我叫史蒂夫·麦登。”
面对着这么多的人，詹姆斯·弗兰科显得有些腼腆，他慢条细语的说了几句，拿出一双鞋子，说道，“不管你们信不信，玛丽露和玛丽珍其实是同一款鞋子，只不过用的都是黑色的皮……”
他的这些话没有任何煽动力，反而是下面的人在乔纳·希尔饰演的多尼·阿佐夫的带领下，不停的起哄，前排的几个演员，甚至还做出了一些相当猥琐的动作。
这是一个对比场景，除了情节上发挥的作用外，史蒂夫·麦登这个角色还是为了凸显乔丹·贝尔福特。
接下来，小罗伯特·唐尼出现在了镜头中。
“想花一点时间告诉你们为什么史蒂文为什么这么牛逼，因为他是一个创造天才！这种能力，他的这种天赋，不仅仅是发觉当今最热门的女鞋潮流，他的能力，更是制造潮流！你们懂了没！”
他饰演的乔丹·贝尔福特将史蒂夫·麦登捧的极高，“像史蒂文这样的天才是每十年才出一个，我说的是阿玛尼，香奈儿，路易斯这种名牌！史蒂文现在是女鞋业最红火的人，他的订单冲破了北美每家商场的屋顶！他现在就在我们的办公室！我们应该感谢上帝让这个人能够站在我们这里！我们应该跪在地上，给他吹箫！像这样，懂吗？史蒂文，我要给你吹箫！”
他甚至夸张的做出了一个类似的动作。
拍摄进行的很顺利，结束后詹姆斯·弗兰科找到了墨菲。
“保镖一直守着你。”他指了指墨菲后边不远处的两个壮汉，“威胁信件还没有结果？”
“没有。”墨菲摇了摇头，“负责这起案件的是我的一个老熟人，恐怕很难查出什么。”
就在墨菲与詹姆斯·弗兰科谈起加特林·柯林斯警长的时候，这位心有所图的警官，在伯班克市的一家咖啡馆里面，等来了一位红发女郎。