任何导演都会不惜代价的寻找适合自己的题材，而不是坐等合适的项目送上门来，一直以来，墨菲可以说是“踏破铁鞋无觅处”，但幸运的是，有时也会有“得来全不费功夫”的好运！
就像受伤的昆汀·塔伦蒂诺和《无耻混蛋》一样，墨菲有时候的运气真的很好。
但运气好只是一方面，想要获得成功，还要付出相应的努力。
迄今为止，墨菲执导的影片几乎所有剧本都经过他手，至少也是深度参与了其中。
他之所以为执导的所有影片撰写剧本，或者积极参加剧本的撰写，并非为了成为一部影片的独裁者，而是出于纯技术的原因，在墨菲的制作风格和模式当中，剧本已经是执导的一部份。
剧本不是一本书，不是一部小说，而是一种指南，一种使用说明。
这次拍摄中，每当墨菲到拍摄现场时，他对每天拍摄的戏份都会有明确的计划和想法，如果这是一场动作戏，工作开始前必须让所有人知道会是什么情况，所以他经常搞一块“剧情演示图板”，因为必须让技术人员和全体摄制组人员熟悉对他们的要求。
如果是拍其他戏，墨菲不喜欢用“剧情图板”，尤其那些需要演员有爆发式表现的戏份，因为这会束缚住手脚，死板的按照他的图稿去做，永远无法与现实的丰富多彩相媲美……
正如请一位服装大师做一件衣服，然后再去找穿这件衣服的人。
显然，更应该反其道而行之：找到这个人，量好他的尺寸，才去请人裁剪，而且一直到最后都要再看一看是否有改进的余地……
因此，墨菲这次的准备期和拍摄中，放手让演员们去排练，甚至在一开始根本不介入，那些悟性足够好的演员，会自然而然的选择正确的位置。
经过这么多年的工作积累，墨菲只要对就位情况进行观察，就可以清楚的知道怎样做会更好。
除了必须的引导，墨菲从来不会给演员演示他们该怎么做，那些人在表演方面的能力比他出色太多，一个聪明的导演也不会傻乎乎的去指导演员的具体表演，那完全是本末倒置。
许多导演往往会过度的指导他们的演员，而且演员们也沉迷于此，因为他们喜欢被过度指导，他们喜欢对角色没完没了地进行讨论；他们喜欢对塑造人物的整个过程做纯理性的探究。
通常情况下，他们就这样被弄得晕晕乎乎的，结果丧失了自己的自发性或者天赋。
很多人总是认为每个导演在片场都是詹姆斯·卡梅隆，总是会压榨演员，实际情况恰恰相反，绝大部分导演的工作方式都像墨菲这样，只要演员不出什么状况，基本都会为演员创造条件，让他们能尽情的发挥。
这本也是导演工作的一部分。
从拍摄开始，墨菲就了解哪种方式适合一干主演们，轻易不会打断他们良好的工作状态，这毫无用处。
反之，应该使他们便于工作……
每个导演都有自己的风格，有自己的工作习惯，这种习惯有好处，同样也有坏处，最为典型的莫过于斯皮尔伯格，这位超级大导演确实任何题材都能拍，但任何题材拍摄制作出来，只要仔细分辨的话，不难发现它们都像是一个模子里制造出来的。
所以，如果想让影片既保持自己的风格，又不变成模式化的产物，那每一部影片从摄影到分镜到场景设计再到剪辑风格，都要弄出点新鲜的东西，否则再出色的导演每年一部电影拍下去，用不了太久也会被观众厌烦的。
斯皮尔伯格同样也是这方面的典型。
就像《死侍》加入幽默和快速剪辑、《消失的爱人》融合悬疑惊悚、《钢铁之躯》赋予超级英雄沉重的主题一样，墨菲在《无耻混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨头里的无耻劲外，在每个场景的拍摄和设计上，也动了不少脑筋。
墨菲拍摄一些特殊的场景时，试图用单一的镜头，或者尽可能这样做，只要没必要，他不做切换，而且决不从不同的角度来拍同一个场景。
这样可以避免演员们反复做同一件事情，能保持新鲜感和自发性，还能尝试很多不一样的东西，他们每次都可能会以不同的方式演绎相同的场景，而不必担心这是否将匹配其他镜头。
单就执导而言，这种将黑色幽默成份融入到影片整个主题、情节和场景当中，却又不会突出笑料的黑色影片是一种要求很高、很严格的类型片。
如果单独拉出某个镜头，很难找到合适的笑点，但放到《无耻混蛋》的主题和所处的背景大环境下，这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。
从前期筹备开始，墨菲就非常清楚，《无耻混蛋》不是《钢铁之躯》，最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声，什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。
如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑，就会冒扼杀笑声的风险，将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色电影。
《无耻混蛋》最后呈现的效果是要黑暗、简单、清楚的。
墨菲想要的实际上是一种细致、简洁、略微阴暗的画面，他工作时希望看到一切，希望看到演员们做他们该做的事，不希望损害时机安排，因为时机安排对这部影片至关重要。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影，因此总有种拍摄的冲动，脑袋里面涌出来尝试某些东西，享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》，拍摄《无耻混蛋》的过程中，墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外，墨菲在所有的工作当中，必须设法避免很多错误。
第一个要避免的，是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生，在拍摄过程中，墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法，或者想要尝试某种东西，但这种想法却不适合《无耻混蛋》，那么他必须立即抛开它。
当然，这并不意味着僵化固执，恰恰相反，僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里，《无耻混蛋》这部影片像一株植物，一旦撒播种子，它就开始生长，如果想要看它长成，他必须以相同的速度成长，必须考虑到各种变化，还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演，与编剧绝对不同，编剧写作时，独自一人待在房里，认为能够控制自己所写的一切，导演带着剧本来到片场，完全是另一码事了，导演要有控制权，需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视，他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说，坚定是一种品质，但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大，很可能会膨胀，认为自己知道关于电影的一切，不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物，结果他们对他全然不感兴趣，反而喜欢另导演几乎不太在意的人物，导演认为他们将在某个时刻发笑，结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况，只要时常看电影的人都知道，实在太寻常不过了。
但正因如此，导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生，如果墨菲认为自己知道关于电影的一切，早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作，这份工作不但能为他带来金钱方面的收入，还能产生精神方面的享受，他乐于做这份工作，这既是他所擅长的事情，也是兴趣所在，每拍摄一部影片，都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难，克服那些困难的过程，也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时，由于考虑颁奖季冲奖的缘故，墨菲使用了35MM胶片，色调处理起来不再像数字镜头那么方便，为了减少后期制作的麻烦考虑，很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑，要在弱光环境下拍摄，自然会遇到不少难题，墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试，找到最为合适的方式，才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长，拍摄前的准备工作也是必须的，墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场，准备拍摄器材和布置灯光，同时在心中思考构图，用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式，极其耗时耗力，却是冲击颁奖季，而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片，学院会选择胶片还是数字，答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦，但拍摄总在可控的范围之内，拍摄进入到后期的时候，墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。