“最近关于海文的消息，我从头看去，要么是《时代》，要么是威尼斯，烈火烹油，锦上添花，却没有几家媒体在报导他的问道行为艺术展，不知道是媒体自惭形秽、逃避躲避，还是别的什么原因。但我觉得很可惜，我认为这个展，确实是近年来华国最具意义的艺术展之一，甚至我认为超过了海文那次盛况空前的个人展。
首先它本身具有的特殊意义，这是一次全面的舆论观察实验，舆论场上不同的角色，从媒体、记者，从社交自媒体、知名博主，从普通的网友、围观群众，所有这些角色几乎都有份出演，而且有一种脉络清晰，极其明确的对比式的前后反差。
形式上，问道展本身的规模、复杂性，在行为艺术展当中，是罕见的，是稀有的，因而也是极其特殊，极其有意义的。
其内容而言，当前社会的舆论生态，我相信不只是海文，或者我，大家自己也都有一定看法。热门事件走马观花，一天一换，甚至一天两换，其中不乏推手捏造的营销热点。而最近以来，所谓的反转戏码也越来越多。有些言论认为，这代表着舆论正在行使纠偏和监督的效用，才会不断反转，找出真相。然而从艺术，从哲学的角度，我们毫无疑问可以看出来，社会没有形成一个健康的舆论环境，当事人不够诚恳，媒体不够真实，网友不够理性——所有这些组成了华国互联网这个时代特有的群像。
而海文的问道展，通过一场大型的行为艺术，将这一群像第一次，也是最直接的一次，以可见的，艺术的形式，展现给大众，展现给世界。
它对于时代的意义，甚至在全球都具有普遍意义。
这也许是华国艺术家，第一次在这种高度的层面上，比我们全球的同行们更先一步——得益于我们普遍发展的互联网和庞大的网民人数，当然，也得益于我们拥有海文这样当代最顶尖的艺术家。
所以不要忽略这一展览，数十年乃至上百年后，当那时代的人总结我们这一时代的艺术时，我相信，问道·林海文大型行为艺术展，将是标志性的，里程碑式的存在！
请珍惜它！”
常硕极为罕见地在微博上发布一篇公开信，为林海文的这一次问道展大声疾呼，这得到了一些业内大拿的认可。
譬如美协副主席，美协理论研究委员会主委匡世昌，随后就在美协的官方刊物上登载了自己的文章，呼应常硕的话。
匡世昌之后，比如美协副主席、华美馆长江涛，华国现代艺术研究中心研究员、华国现代艺术品拍卖纪录保持者陈卓扬，旅法著名画家程逸飞，威尼斯双年展国际艺术大奖得主、装饰艺术家蔡名强，也都纷纷发声，为这一展览捧场。
溢美之词，数不胜数。
一时间，在专业领域的舆论场内，甚至超过了《时代》和威尼斯双年展这两个刺眼的荣耀成就。
然而，在大众舆论场内，却要一直等到“出口返内销”，红杏出墙再回头。
在常硕发声的同时，老美国内就有关注到林海文这一展览的人，毕竟作为国际上知名的艺术家，林海文的艺术动态在全球范围内都是很受关注的——尤其此次是行为艺术展，是继《骂人圣经》体验馆之后，林海文又一次涉足行为艺术。
还是很有噱头。
但老美的互联网底蕴原本华国来的深厚，毕竟是发明了互联网的国度，迄今的互联网也依旧是由老美建立起来的，这个国家对于互联网的心态，是骄傲又复杂的，他们也比世界上其他国家的人，要更理解这个伟大发明的阴暗面。
因此当老美的艺术家和媒体，把目光聚焦到林海文这次问道展时。
他们惊了！
这不是WC震惊部那种惊，也不是《人X报》那种，老外为华国的什么什么电子支付、共享单车感到震惊莫名，好像别人都是没见过世面的样子，这是纯粹在艺术角度，或者说社会哲学角度的震惊。
观察样本近10000人——这不是数据调研，也不是统计概率，而是扎扎实实对差不多10000人某个阶段的言行展开追踪、展示、对比、思考和艺术化的表达。
规模宏大——问道展中囊括了大数据：寰宇搜索指数达数百万之多，微博讨论指数有数亿之多，专业媒体报导累计数千条，优视《那一夜》三集订阅破50亿！
主题深刻而紧合时代——互联网，社交媒体，新闻的真实与否，舆论的双刃剑定理，以及它们折射出这一个时代的人民群像：盲目、茫然、愤怒……
这种程度的行为艺术展，举世独一，绝无仅有。
在华国，而不是老美。
以《气球狗》成为老美当代最为知名的波普艺术家之一的杰夫·昆斯，在看了由NBC制作的这次展览的数字版本后，杰夫对NBC的记者说：“我从未改变我对林的看法，一个人将自己的天赋和精力，投入到所谓的传统美学，古典主义这样的落后艺术形式里，是对自己的极大不负责任，当然也是对公众的不负责任。
不过这一次他的展览，其实也包括他上一次在纽约，关于《骂人圣经》的行为艺术展，都展现出林未必如他自己所说的那样，忠诚于古典主义，在这些艺术形式当中，我们都能看到，他借由寻常可见的东西，比如脏话，比如互联网上的评论和争辩，来表达他反世俗反传统的观点。
所以不论他自己是否认可，林可以被称作是一个现代艺术家——从他的行为艺术展部分来说。尽管我们主观上的艺术观点并不一致，但我确实对他这一次的作品叹为观止，他做出了这个时代最棒的作品之一。”
林海文和极端抽象堪称势不两立，当然其中也包括了大部分的波普艺术家，譬如杰夫的大作《气球狗》，还有其它大量的所谓艺术品，大部分都是把诸如篮球、吸尘器、不锈钢物品等等日常用品，放进水里，或者镀金，或者密闭起来，然后就宣称这代表把一个时代对物质的病态迷恋给艺术化了——这就是广受欢迎的杰夫·昆斯。
狗屁！
跟《黑板》差不多程度的狗放的屁！
杰夫受到争议的，不仅仅是他的艺术，还有他对艺术的“坦诚”——他的艺术品从一开始就是作为商品出现的，他的目标是打造杰夫·昆斯这样一个高价值的艺术品牌，而不是创造出诸如《蒙娜丽莎的微笑》《大卫雕塑》或者凌瓷这样本身具有艺术价值的艺术品。
所以以林海文的艺术立场，跟他势不两立是必然的。
事实上，当林海文渐渐崭露头角，成为古典主义，乃至传统美学领域最知名的艺术家之一后，他跟杰夫也隔空交过几次手了，算是老朋友。
此次杰夫发声，而且是罕见地夸奖了林海文一顿，甚至都认为林海文已经是现代阵营当中的一员——强行的，不论林海文同意或者不同意的。
所以媒体，不仅仅是老美，西方世界的很多媒体都兴奋莫名的，急切地要采访到林海文本人。
艺术世界的两个极端，要和解？
林海文是怎么看的？
他非常体贴的，在推上，以英文回复了这个问题：“你们看见了，我终将折服一切反对者，而我的反对者却永不可能得到我的认可，这就是为什么我坚持并且深爱我的艺术。”
恶人值+300，来自纽约杰夫·昆斯！
哈哈哈哈！
林海文在恶人谷画室笑到半死。
他在推上的粉丝也差不多笑到半死。
“杰夫一定后悔了，要知道就绝不说这个哔一句好话。”
“林上了《时代》的封面，又成为了最悠久的威尼斯双年展的贵宾，现在连杰夫·昆斯都不得不改口了，所以他对自己艺术的自信并不让人意外，不是么？”
“哈哈哈，我几乎能想到杰夫的臭脸了。”
林海文的直白回应，仿佛一个引子，将西方互联网的目光引向了NBC制作的问道展，相对于国内互联网因为本身就成为了这次行为艺术的一部分，所以保持了大致沉默，国外的互联网的自嘲精神要显著的多。
NBC在油管上这个片子的点阅，从数十万暴涨至数千万，来自包括华国在内的世界各国网民，从推特、Facebook、新闻节目等等渠道，注意到这个展览，然后蜂拥而至。
“我脸色通红的看完这个片子，尤其当那些华文的ID变成了‘YOU’的时候，冲击感太强烈了，是的，包括我自己在内，我们每一个人在网上都显得很不负责任，在现实生活中我们还遵守谨慎原则和道德标准，可是在互联网上，我们除了以廉价的正义感和同情心来安慰自己之外，却放纵了我们内心的恶魔，让它们在互联网任意作恶。”
“一次伟大的行为艺术。”
“是的，伟大！要知道此前我对行为艺术的认识，还停留在那些弄个玻璃屋子住在里头吃喝拉撒的层面上，但看了林的这个，我才明白何谓真正的艺术！”
艺术的讨论延伸至社会范畴后，影响力会以几何级数暴增。
微博的搬运博主“推特精选”，发了条破天荒的更新：
“林海文登上推特热搜第一！”