林海文相当真诚而直白的发言，在高美的同学们，包括巴黎乃至欧洲各大艺术院校的学生和青年艺术家们的群体里，传播的相当快。
毕竟是互联网和社交媒体时代。
不管从朋友圈，还是从公共平台上，林海文那一番石破天惊的自我定位，都实在是让人印象深刻。
比如阿尔图尔，他的朋友贝尔纳等人，那帮和林海文在Facebook上公开对喷过的一批人，难免要说些酸话的。当然了，他们没有林海文那么不要脸和放得开，所谓酸话，也就是说林海文王婆卖瓜，老瓜当新瓜之类的。
倒是吃瓜群众里头有说得更直白的。
“明明是他没人理，到他嘴里就变成了人家失去了一个珍贵的自我提升机会，这真是不服不行。”
“你们真的不觉得，林的笑容，就想跟蒙娜丽莎一样们，林丽莎，哈哈哈。”
“说实话，我觉得林海文的内心真的太强大了。”
“我比较疑惑，现场的人，为什么会不向林海文提问呢？他是一个非常有成就的年轻画家，不是么？他才22岁，已经有大师级的技巧了。”
这个疑问，当然是找不到答案的。
巴黎高美的组织者也在探寻这个问题，因为根本就没有想过，不论是阿德里安，还是林海文，会在交流阶段，没有人提问。这两位，绝对都算是当代画家里头的风云人物，不至于落得如此下场。
但林海文，就是这么寸了！
他们也不能打电话去问那些登记表上的人，为什么你们不问林海文，这要是传出去，就更是大新闻了。
混迹在这个突然事件当中的，就是林海文《飞天升佛图》的各方评价，渐次在欧洲的报纸、期刊上出炉了。
“这是一幅具有宗教色彩的作品，在东方，有点类似于我们的圣母题材，一群在佛教中具有护法性质的女性，朝着佛教的信仰图腾佛祖升华。任何一个画作欣赏者，都可以看出来这是一幅精彩之作——跟很多强调内心的抽象作品对欣赏者的高要求不同。观众们在面对《飞天升佛图》时，很有观看古典主义巨匠们的作品的感觉，如安格尔的《泉》，伦勃朗的《夜巡》等等。
相对于更早一些的《大地母神盖亚》，林海文的技法更加成熟了，吸取了更多古典大师的经验。此外，尤为需要注意的是，如巴黎高美的拖尼特教授所说，一种新的古典主义表现方式，他称之为源古典主义，越来越显著地出现在林海文的作品当中。如果说安格尔是揭开自然女神面纱最后一角的绘画巨匠，那么林海文，已经在尝试着，或者说已经初步地进入到了自然女神神秘深邃的两眼中去了。
我们很难说他已经成为跟安格尔并肩的巨匠级画家，但毫无疑问，当世的古典主义流派当中，在突破和创新上，他已经是走的最远的一位。”
这一篇发布在《艺术评论》上的正儿八经的评论赏析，是林海文头一次获得这个待遇的。倒不是说此前林海文的资格还不够，《艺术评论》的逼格也没有高到非大师不能上的程度，主要还是契机，林海文供应给布罗画廊的作品，有刻意控制风格和《大地母神》一致，相对于风光无比的《大地母神》，后面这些作品虽然价钱不低，但影响力就要弱得多。
执笔的是《艺术评论》自己的评论家洛·威尔，专门的美术评论家，就是那种可以从《黑板》上的螺旋条纹里头，看出人生真谛、历史真相和生命本源来的牛人，这才叫专业评论家。不能说他擅长幻想，但至少是个内心敏感，感情丰富的善良先生。
威尔的这篇文章的意义，不在于他甚至把林海文跟安格尔放在一起，而在于他引述了拖尼特的一个概念——源古典主义。
拖尼特作为当世知名的大师级画家，很早就在评论里面谈及过林海文的风格——源古典主义。但并没有得到大家的认可，一来是拖尼特不会卖死力给林海文抬轿子，三番五次地轰炸美术界，二来也是因为，油画流派概念是很重大的一个问题。
这是要留名美术史的事情，林海文写《西方美术史》，说不定过几十年再有人写，那就得林海文的源古典主义单列一节了。
这种重要事情，当然不是随随便便就能认可的。
但《飞天升佛图》相对于此前《盖亚》时期的作品，风格上有极大的突破——伦勃朗的光感秘册一举把凡艾克源种悬浮球的经验值比例推到了50%以上，从而出现了大师气泡这个东西，林海文能够完美模仿弗洛伊德，也是因为这一点。
除此之外，林海文全面发挥之下，创作出来的作品，也具备了更浓郁的直指内心的能量——林海文自己看来，它似乎越来越有一点天魔魅影术的意味。
站在这幅画前面，观看者能够直抵这里面的宗教内涵——悲悯、欣悦、平和和超脱。
很玄的一种感觉，而且并没有那么明显，毕竟经验值还低，如果到60%，甚至80%，林海文觉得那会儿自己的画，可能真的会有魔法卷轴的感觉，能展现很多潜意识层级的东西。
威尔显然确实具备一定的鉴赏能力，他看出来这种“自然女神双眼里的风景”，是很了不得的。
足堪开启古典主义的新时代，延续已经停滞400年的古典主义绘画的生命。
《艺术评论》给出了如此高的评价，其它期刊也并不低，虽然没到开宗立派的程度，但也明确说林海文的作品，确实出现了飞跃式的进步——绘画就是这样，没人说你进步了，你进步也是没进步，有人说你进步了，你没进步也是进步了——自然科学之外的东西，没有量化标准，就是这么草蛋。
好在，林海文确实进步了，不管是实际上，还是别人的嘴里。