因为无法达成共识，女一选角被暂时搁置了。谢兰生与资本双方都想继续说服对方，这场谈话一直耗到次日凌晨的两点多，最后有些不欢而散的意思。阮成主管新未会员而且还是高级副总，中午就走了，文远在上海，而剩下的几个人更镇不住谢兰生了，当然，他们因为带着任务也并没有丝毫退让。兰生认为跟他们仨没必要谈，浪费脑子，于是把当天剩下的时间主要用来讨论别人了，比如男二女二，只是，到了最后，吴九一再一次抬出张右右的各项数据，可兰生没被他说晕，还很清醒，又拒绝了。
从新未的大楼出来，谢兰生还有点儿自嘲。
他想，他也经历主流导演正遭受的资本困境了。
新未认为它可以让自己赚到4000万左右，当然可以为所欲为——他寻不到其他能让自己挣到这个数的，甚至差出相当一截，况且，新未会在全网大力推荐《去岳阳》，IT三巨头的投资是所有导演都想要的。此外，版权已归对方，只要自己还想拍摄，投资方有100种方法让一个导演痛不欲生。
自打《一见钟情》上映，谢兰生的文艺电影出品方基本是他自己的公司，也就是“圆满电影”，或者是莘野的公司，深蓝影业，二者其实并无区别。因为曾经的名声，他自己是有资本的，每部电影海外预售就能收回全部成本，国内票房比较可怜也无所谓。
另一方面，在对电影的审查上，兰生仗着多年经验，同时靠着“拿奖潜力”，跟电影局反复周旋，一般也能拿到批准。若电影局修改意见他百分百无法接受，他会放弃这部片子，也不管时间精力，反正之前搭的东西全都是他自己的。也就是说，凭过去的雄厚底气，他虽然跟主流“合并”了，但大体上不做修改，挺独立的。
这个也是他们几个六代导演整体现状。2003年被解禁，他们是自由了还是归顺了，是获救了还是屈服了，是焕发了还是泯灭了，这议题被反复讨论，直到今天悬而未决。不过，事实是，他们这代独立导演完成了历史使命，就是“反叛”，再加上“打破宏大叙事”，而后回归了大屏幕。
可谢兰生非常清楚其他导演是挣扎的。在权力与市场之间导演遭受双重冲击，自由创作的空间被一步一步地压缩着。资本干涉电影创作比较像是好莱坞，可问题是，中国市场没好莱坞沉淀多年的体系。
好莱坞有预售模式。六大公司先做预售，主要是指海外预售，而后，六大公司会把预算直接定为“预售收入x3”。这是全球各大公司对项目的一个反馈，电影预算、预售金额二者挂钩，风险大降。而后，制片会用预售合同从银行里贷一笔款，这个数字通常会是全部预算的50%左右，这样，投资方只需要筹措电影预算剩下的50%了。之后，投资银行会为这些电影公司提供投资，比如，美林银行与派拉蒙曾经合作，通过一个私募基金向派拉蒙2004、2005年度26部影片投入2.31亿美元，高盛银行也曾经向狮门影业提供4亿美元。投资银行在项目中占股不定，一般是50%。投资银行可以“盲投”也可以“选投”，但据统计，“一把把投”跟“一个个投”的回报率是一样的，投资公司不用觉得它们自己很懂电影。通常，投资银行也确实对电影项目“一把把投”，吃的是市场，并不是项目，因为这个运作机制可以保证整体不亏。最后，如果电影超支，超支部分是由一些保险公司来支付的，不是电影公司，也不是投资银行。在这样的模式之下，电影公司等资本方的焦虑被大大降低，可中国呢，近一年来，因为体系仍稚嫩着，对赌协议、保底发行这些东西竟成了标配，电影公司压力过高，既要完成跟投资方的业绩对赌，不然要赔股份、现金，又要吸引别人来保底发行，于是它们更倾向于打明星牌跟营销牌，不敢承担风险。另外，好莱坞的体系非常重视剧本，重视编剧，海外预售也重视剧本，2/3的大导出身编剧。当然了，这指的是六大公司，在六大外，二三十家中型公司、5000多家小型公司在负责着电影创新。
另外，中国市场电影观众并未细分，还集中在20岁左右，并不成熟，而年轻的制片人们也不具备高专业度，无法周旋，这也正常，毕竟他们当真正意义上的制片人最多也就12年，跟几部片，而好莱坞第一梯队的制片人就有300余人，第二梯队的制片人有600余人。更重要的是，兰生总觉得，他面对的这些资本对电影没那样热爱。好莱坞也贪得无厌，甚至更加贪得无厌，可他在LA能感觉到，每个人都认为电影是世界上最重要的东西。
当然，中国也有独立导演。在学术上独立导演被分为了几个群体，一个是第六代，第二个是2003年后的“DV一代”也就是“新世代”。新世代要么自筹资金，比如用房子换银行贷款，再比如卖车子、卖别的，要么通过独立电影基金比如兰生的“圆满电影基金”来获取启动资金。至于之后，能拿龙标就拿龙标，不能拿龙标就在网上发发资源，求观众们看到自己，也不容易。现在，中国“独立导演”的概念有一些变化，在以前它一般是指无龙标的地下电影，可近两年，非龙标片与龙标片的界限已非常模糊，随时可能互相转换，“独立电影”更看别的，比如筹资方式，注重“独立”拍摄过程，注重个人思考、表达，与文艺片有重合之处，比较接近欧美定义，而不是说，能过审就是不独立的，不能过审就是独立的，那样实在太政治化了。
“新世代”的独立导演很多并未专业受训，或者只在“独立电影学校”受训，但也有一些更加技巧娴熟，比如欧美的海归们。兰生他们这一代全是都市出来的青年，可后来的“新世代”身份更广，有城市的，也有农村的，电影题材更向下沉。
可以说，因为这种双重冲击，主流导演、独立导演，某种程度上都在挣扎，只是挣扎的形式不同，像谢兰生这样的大导已经算是非常不错的了。
兰生知道，是资本让市场繁荣，可是作为一个导演他当然希望资本不要全程指挥。
…………
张右右先放在一边，谢兰生与新未那头先敲定了男二女二男三女三等等配角。在男二的问题上面他们双方也有争执，新未比较想选一个十分英俊的男演员，可谢兰生希望演员看起来能像个处男，而新未的dream actor呢，实在不像个处男。
不过，双方还在努力磨合，谢兰生以为，对演员的不同意见也就是在男一女一上了。
可没想到竟不是。
新未又有新想法了。
“谢导，”吴九一说，“文总阮总刚刚看了男三角色的人选，他们认为咱们可以试试合作万万。这个角色比较幽默，或者说搞笑，适合万万。”
谢兰生：“……”
万万是一个艺名，是现在最火爆的相声演员。整个中国人人知道说相声的胖子万万。谢兰生可以想象，如果万万参演电影，不少观众会对他的“试水荧幕”非常好奇，从而买票或者订阅。
“我试一试。”对于万万，谢兰生没立即拒绝，他也认为可以看看，“您跟万万联系一下，这周过来试个镜吧。”
新未那头吴九一道：“好嘞！”
最后万万这场试镜被安排在星期六了。
谢兰生叫男二女三还有女三都来现场。
这些年来，谢兰生不间断地修改拍摄前的试镜流程。首先，他绝不让试镜演员提前得知电影内容，不管是大纲还是人物小传。他发现，想知道一个演员是否理解这部电影与这个角色的最好办法就是“突然袭击”，因为可以走进角色内心的人当场就能发挥好，并不需要反复揣摩。其次，他会尽量让试镜现场与电影片场完全一致。他叫演员在实景中穿着戏服进行试镜，灯光等等也全摆好，这样演员才是“真实”的。第三呢，他会开着摄影机将电影试镜全部完成。现在拍片是数字的，他不需要担心胶片了，要知道，一个演员在眼睛里与镜头中是不一样的。不过，他会使用长镜头，而非按照分镜来，他并不想打扰演员，只想鼓励他们按照自己理解的方式演。再次呢，他会叫上对手演员。他早知道演员间有化学反应，有的时候，两个演员就是能合拍，而另一些时候，就是无法合作，很奇妙。最后，他依然是不会同意副导演做全部工作，因为喜欢或不喜欢只有导演自己知道。
在万万的试镜当中，谢兰生在第一分钟就发觉了重要问题。
作为一个相声演员，万万有与其他演员全然不同的个人烙印，可以说，万万做动作的方式、做神态的方式、给眼神的方式，说台词的方式，都跟演员不一样。
也就是说，没人可以跟他搭戏。
太违和了。
谢兰生能看的出来，他们几个都很挣扎。万万绝非不够努力，他非常想演好，人也谦虚好学，只是，隔行如隔山。他不擅长想象动作，只擅长做神态、给眼神，甚至有些过头儿了，一只手总垂在一边，另一只手则总在空中比划，而他在念台词的时候呢，有些津味儿，有些夸张，不自觉地带语气词，而且总在等着人“捧”，等继续“逗”，可对面的几个演员只能给出简单反应。
看的出来，万万非常不习惯，其他人也非常不习惯，怎么看都不够和睦。
谢兰生也十分努力地教万万演角色了，可是不行，万万那套工作方式经年累月根深蒂固，他想一下变成演员太困难了，并不现实。
兰生无奈地结束试镜，新未那边的监制吴九一则迎了上来：“谢导，怎么样？万万他还不错的吧？我们之前做过调查，万万为人谦虚和善，他是不会拖后腿的。”
“不行。”兰生在他面前站定，语气不带丝毫犹豫，“万万他的表演方式是说相声的表演方式，没有人能跟他搭戏，他们看着太违和了。”
吴九一猛地皱眉：“没有人能跟他搭戏？”
“我尽力了。”谢兰生则诚恳地道。他看看表，又开口，“这场试镜已经试了差不多四个小时了。我也喜欢万万的人，可他不适合参演电影。”
谢兰生知道，若万万想在电影试水，一堆导演会抢着签，可他认为电影本身的质量会大幅下降，这不是他能接受的。
“行吧，”吴九一也没说什么，“我回去跟文总阮总他们说说这个结果。”
“好，麻烦了。”
…………
吴九一这一回去就再也没消息了。
谢兰生则想当然地以为万万已经被pass了。
结果，没想到，一星期后的一天上午，新未视频的另一人给谢兰生打来电话，说：“谢导，我们把您的评价跟万万那边团队讲了，想看看，这个问题是不是有什么好的解决办法，既尊重您的评价，让电影变好，也可以让万万参演。”
谢兰生问：“结果呢？”
他不觉得问题会有什么好的解决办法，不过，如果真有，他也绝对会考虑的，他愿意在一定范围内跟投资者实现双赢。
新未那边的人回答：“是这样的。万万团队可以再出一个人来跟他搭戏。万万是逗哏，他是捧哏，已经合作十五年了，他们之间肯定默契。”
谢兰生：“……”
“不过您要修修剧本，加个角色。现在这版每一个人的台词都还挺多的。可以来个沉默些的，主要负责搭配万万，新角色的设定可以是万万的中学好友，这不影响整体剧情，内容还会更有趣些。”
谢兰生在电话这头无声息地大喘了口气。
“谢导，”那边竟然还在说，“您如果不了解相声，不知道该怎么捧、怎么逗，万万团队可以派个联合编剧一起写本。”