第七十九届奥斯卡提名名单火热出炉，“无间行者”、“通天塔”、“狂暴之路”、“女王”和“阳光小美女”五部作品成功提名最佳影片，这全部都是熟悉的作品，但是在漫长的颁奖季之中，却经历了跌宕起伏、波澜壮阔的一段旅程，有人曾经掉队，有人关键遇险，有人始终颠簸，竞争格局变幻多端，让人根本无从预测。
在这之中，“无间行者”始终是最为稳定的，不少人都认为，马丁·斯科西斯将凭借着这部作品一圆奥斯卡夙愿，并且伴随着时间的推进，呼声越来越高。金球奖得奖名单出炉之后，引发了一片错愕，“无间行者”的奥斯卡前景顿时蒙上了一层阴影，但回到了奥斯卡之上，“无间行者”还是毫无悬念地在最佳影片五强之中占据了一席之地。可是，整个局势却风云突变，“无间行者”不再是头号种子，甚至不是二号种子，眨眼之间世界似乎就已经沧海桑田。
取而代之的，赫然是“狂暴之路”！
作为新科北美影史票房冠军，“狂暴之路”毋庸置疑是2006年的最大亮点，这部作品几乎打破了所有惯性概念，从剧本到演员，从镜头到特效，从故事到内涵，从影像风格到摄影构图，全方位展现了邪典电影的出格极致，挑战主流审美的每一个极限，但就是这样一部作品，却犹如“星球大战”和“2001：太空漫游”的结合体一般，摧枯拉朽地横扫了整个北美，乃至全球。
可惜的是，进入颁奖季之后，这部改变了产业模式和历史进程的作品却一路磕磕绊绊、跌跌撞撞，让人不由想起了“公民凯恩”的遭遇。这样的格局一直延续到了前一天，终于伴随着奥斯卡提名名单的公布而被彻底粉碎，清晰地展现出了学院六千名评委对这部作品的真实观点和看法，以绝对强势的姿态重新洗牌，彻底打乱了颁奖季的格局，宣告王者驾临！
“狂暴之路”横扫千军地收获了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳电影剪辑、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳化妆、最佳艺术指导、最佳视觉效果，一共十四项提名！
奥斯卡历史上，提名最多的记录由“泰坦尼克号”和“彗星美人”共同保持，两部作品都收获了十四项提名！现在，“狂暴之路”追平了这一纪录，共同并列影史第一！
如此出色的表现，终于为“狂暴之路”正名。技术部门的绝对优势是预料之中的结果，这部作品对现场特效带来了革命性的颠覆，镜头运用和画面构图也延续了兰斯一贯的出色表现；真正的惊喜是来自于核心部门的肯定，虽然没有能够入围最佳原创剧本的提名，但是演技部门的四项提名却令所有人眼前一亮，这是影史上第五部能够包揽演技四个部门全部提名的作品，此前四部作品分别是“乱世忠魂”、“欲望号街车”、“电视台风云”和“荣归”。这足以弥补缺席剧本部门争夺的遗憾。
但更难能可贵的是，“狂暴之路”是一部彻头彻尾的商业电影，现在却在最为薄弱的表演环节得到了全面肯定，收获如此荣誉，确确实实让人感受到了它的强势——这一结果也与美国演员工会奖的提名保持了一致，可以看得出来，包括模特们在内的一众主演，表演都得到了认可，兰斯对表演的调教功底再一次得到了见证！而在这之中，兰斯的提名更为难能可贵。
这是兰斯连续第三年赢得演技提名，他复制了三年前约翰尼·德普凭借“加勒比海盗”赢得奥斯卡提名的轨迹，在商业电影里奉献出了细腻而不失爆发力的表演，强大的气场支撑起整部电影，备受赞誉。
更为重要的是，兰斯又一次赢得了最佳导演提名——连续四次，这也是自威廉·惠勒以来，第一位能够连续四年在奥斯卡争夺战之中赢得提名的导演，而且不仅仅是奥斯卡，兰斯同样在美国导演工会完成了连续四年提名，专业而权威的认可毋庸置疑，如此壮举，引发了整个北美的连锁反应。
作为参考，阿尔弗雷德·希区柯克是五次奥斯卡最佳导演提名，斯坦利·库布里克则是三次提名，史蒂文·斯皮尔伯格目前为止则是六次提名。由此可见兰斯四次提名的分量了，而且，居然还是连续四年提名，俨然超过了克林特·伊斯特伍德，堪称二十一世纪以来表现最为出色的导演。
但事实却不是如此，克林特过去六年时间里两次提名，收获了个人第二座小金人，兰斯想要赶超克林特，仅仅只有提名是不够的。今年，兰斯将迎来他的第四次机会，威廉·惠勒的奥斯卡之旅颇为坎坷，一直到1943年，第五次而且是连续第四次赢得最佳导演提名的他，这才凭借“忠勇之家”一偿夙愿。那么兰斯又将如何呢？
重新回到“狂暴之路”身上来，这部纵横了整个颁奖季却饱受争议煎熬的作品，终于拨开云雾见明月，十四项提名重新为其冠上了“头号种子”的称号，强势领跑提名阶段。
虽然目前为止仅仅只是提名而已，但十四项提名的意义却远远不仅于此。作为一部R级电影，作为一部邪典电影，作为一部挑战学院保守派实力的电影，作为一部冲击主流思想的电影，作为一部站在社会意识形态革新十字路口的电影，作为一部凝聚时代变革的电影……“狂暴之路”浑身上下的每一个细胞都与学院格格不入，这种纠结和矛盾、混乱和颠覆集中体现了整个颁奖季的局势之上。
可是现在，学院的六千名评委却以十四项提名的成绩单表达了他们对“狂暴之路”的支持和肯定，这不由让人再次看到了学院的勇气和魄力——在历史上学院曾经展现过一次的锐利。
那是1969年，整个美国社会都在发生着翻天覆地的变化，对于越战的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，这导致了社会秩序混乱，犯罪案件数量直线上升。在这样一个动荡不安的年代里，诞生了一大批风格迥异的电影作品，以1967年的“雌雄大盗”为起点，好莱坞正式进入了新电影时代。
当年“雌雄大盗”就掀起了轩然大波，可惜学院没有勇气嘉奖这部作品，仅仅两年之后，“午夜牛郎”再次问世，这部作品象征着牛仔对代表的传统美国精神破灭，暗喻了现代都市的悲剧和灾难。“午夜牛郎”当年上映时，因为涉及过多同性恋和性爱场面，被分为了“X级”——即十七岁以下不得观看，相当于现在的“NC-17级”，比“R级”还要更加严苛。
虽然电影的核心思想不是同性恋，这与“断背山”有着本质的区别，但不可否认的是，电影的主题、思想、内容、形态完全是离经叛道的集合体，而就是这样一部挑战所有人底线的X级电影，却在当年奥斯卡上横扫千军，战胜了“虎豹小霸王”和“你好，多莉”两部经典佳作——值得一提的是“虎豹小霸王”也是和“雌雄大盗”一样的反英雄主义佳作，将最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本三座小金人收入囊中。
这是奥斯卡历史上唯一一部赢得最佳影片的限制级电影。
现在，“狂暴之路”是否有希望成为又一部“午夜牛郎”呢？当年，错过了“雌雄大盗”的惋惜和遗憾，学院评委们终于在“午夜牛郎”身上找回了勇气；现在，错过了“断背山”的郁闷和尴尬，他们有机会在“狂暴之路”身上重新证明自己，但问题是，他们愿意再次展现这种锐利吗？
值得一提的是，“午夜牛郎”当年在金球奖上也遭遇了无视，颗粒未收。
“狂暴之路”到底是成为第二部“午夜牛郎”，还是成为又一部“公民凯恩”，答案即将在一个月之后揭晓。但不可否认的是，提名阶段的一飞冲天，不仅成为了今年颁奖季混乱局面之中的最大惊喜，而且还赢得了所有媒体、所有影评人、所有民众的支持肯定，真正地诠释了“众望所归”这个词汇的含义。
“纽约客”更是破天荒地以“学院展现破格勇气和魄力，跟上时代步伐”为标题，撰写了专栏，对奥斯卡提名名单所产生的效应进行了分析和评述。这对于“纽约客”来说着实难得，即使是他们挚爱的伍迪·艾伦也没有能够得到如此待遇，更何况，今年还有另外一名备受宠爱的纽约客马丁·斯科西斯在列，但“纽约客”却专门为“狂暴之路”撰写了专题，可见他们对兰斯的厚爱了。
“狂暴之路”的横空出世终结了颁奖季战国时代的混乱，十四项提名占据了绝对优势，遥遥领先；提名数量方面位居次席的“追梦女郎”仅仅收获了八项提名，根本没有形成对抗的能力——但真正让人意外的是，“通天塔”的提名数量位居第三，收获了七项提名，这与五大工会的评选结果似乎又出现了偏差，尤其是美国制片人工会的提名名单；而纵横了整个颁奖季的“无间行者”却出人意料地在奥斯卡上掉队，收获五项提名之后，不要说和“狂暴之路”对抗了，甚至输给了“女王”。
“狂暴之路”的强势领跑算是一个不大不小的冷门，而其他作品的混乱格局展现出翻天覆地的景象，堪称另一个冷门。第七十九奥斯卡，正式进入了洗牌阶段。