一部戏剧能够长盛不衰，原因有很多，但毋庸置疑，剧本是不容忽视的。“理发师陶德”的音乐剧剧本值得信任，关于陶德这个角色的挖掘也彰显出了英国戏剧的丰厚底蕴。这样的作品，遇到一个出色的导演，充分引导出演员的表演、开发出演员的底蕴，那么这势必将成为一个载入史册的重磅角色，如果考虑到角色和作品本身的属性——半传记、神经病、杀人犯、悲剧人物、性格残缺、忍辱负重、悲惨至极，那么冲击奥斯卡小金人也是事半功倍的。
上一世，约翰尼·德普凭借着“理发师陶德”提名了奥斯卡影帝，不过他几乎没有任何机会，因为那一年，“血色将至”的丹尼尔·戴·刘易斯展现出了绝对统治力，入魂入魔的表演，将一个灵魂堕入邪恶的冷血石油大亨刻画得令人惊恐，那种几近癫狂却又冷静克制的特质，几乎横扫了整个颁奖季，无人能够动摇他的位置。
但是在兰斯看来，“理发师陶德”的入围提名，是典型的公关效应，名气大于实力，他的表演甚至没有达到约翰尼在“艾德·伍德”里的水平，在那一年，“充气娃娃之恋”的瑞恩·高斯林、“美国黑帮”的丹泽尔·华盛顿、“窃听风暴”的乌尔里希·穆埃（Ulrich Muhe）、“潜水钟与蝴蝶”的马修·阿马立克（Mathieu Amalric）等人都更加值得一项提名的肯定，尤其是后面两位非英语表演的演员，他们的表演都达到了冲击影帝的水准，即使无法动摇丹尼尔的霸主地位，但也可以放在一个水平线上讨论。可惜的是，非英语表演想要冲击影帝、影后，仅仅只有实力是不够的，天时地利人和，缺一不可。
如果“理发师陶德”在正确的导演、正确的演员手中，兰斯相信，挑战“血色将至”的丹尼尔，并不是不可能的，两部作品的主角都是邪恶到了骨子里的角色，最大的不同就在于，陶德是邪恶到了扭曲，陷入癫狂，亲情和爱情所驱动的复仇信念，却成为了亲手扼杀亲情和爱情的刽子手，铸就了一出古希腊悲剧；而丹尼尔——“血色将至”里的角色就叫做丹尼尔——则是邪恶到冰冷，道德崩坏，利益驱动的贪婪和野心，让所有一切都成为了手段，就连亲情和信仰也不例外。这两种邪恶的对决，应该会成为影史最激烈的影帝争夺战，谁胜谁负还真不好说。
不过，这只是理论而言，真正如何操作，又有谁能够挑战丹尼尔·戴·刘易斯那种不疯魔不成活的冰冷表演，绝对不是纸上谈兵那么简单。
更何况，兰斯当前的工作重心应该在“钢铁侠”和“无敌浩克”身上，“理发师陶德”根本就不再他的思考范围之内。但迪特·考斯里克和劳里·麦克唐纳可不是仅有的两个人，希望能够赢得兰斯的青睐。
虽然北美大陆之内，“钢铁侠”的消息沸沸扬扬，但一来混沌影业和兰斯从来没有正面承认过消息的准确性，即使是漫威影业也没有官方消息，一切都只是传闻，事情距离板上钉钉似乎还很遥远；二来，就算“钢铁侠”敲定了，但电影产业的运转却别有妙处——兰斯今年的行程被预定了，但是还有明年的、后年的、大后年的，就是兰斯在导演位置上分身乏术，还有制片人，还有编剧，甚至就连演员的客串也是在考虑范围的，对于那些巅峰时期的制片人或者导演，他们手中的项目一口气排满接下来三年乃至四年的档期，并不罕见。现在的兰斯就在巅峰时期。
所以，几乎在每一座城市，兰斯都可以遇到主动找上门的制片人或者编剧，他们带着手中的项目希望和兰斯接洽。即使不是赢得兰斯的直接青睐，他们也希望混沌影业能够接手，这才是现在兰斯强大号召力的直接体现。悄无声息地，依托在兰斯名号之下的混沌影业，已经成为了无数独立电影的头号选择。
宣传期间，兰斯遇到了一名法国制片人，前后在巴黎、柏林和巴塞罗那都相遇了，弗朗索瓦·哈维尔·德克拉纳（Francois Xavier Decraene）。这是一位主要活跃在欧洲的制片人，在北美没有太多影响力，他手中握有一部传记小说的改编权，希望混沌影业能够对项目进行投资。
原因很简单，“我相信施特雷洛先生作为一名制片人的专业素养，还有专业能力。”这是弗朗索瓦的原话，脸上带着略显拘谨的笑容，但却闪烁着坚定不移的信念。
除了兰斯本身的名望之外，混沌影业将黑名单无偿公布出来的行为——今年的独立日，第二期黑名单还是准时公布，这也使得混沌影业赢得了独立电影人的拥护和喜爱，不仅仅是编剧们乐于将自己的作品投给混沌影业，希望借助这个平台得到更多关注；就连独立制片人们也乐于在混沌影业身上试试运气。
纵览兰斯的职业生涯曲线，以发行起家，负责挖掘欧洲的优质独立作品；而后转战导演，“上帝之城”一炮打响；此后虽然涉足商业电影，但每一部电影里的独立属性却依旧闪耀，在“狂暴之路”身上更是达到巅峰。可以说，兰斯对独立电影、对小成本投资、对邪典作品、对个人风格的理解，确确实实得到了证明，这也为他赢得了“伯乐”的名号。
这也是弗朗索瓦找到兰斯的原因。
弗朗索瓦手中的传记小说确实吸引了兰斯的目光，这部作品就是“潜水钟与蝴蝶”。这是由前任法国时尚杂志“她（ELLE）”的主编、记者让·多米尼克·鲍比（Jean Dominique Bauby）撰写的传记，这是他身患“闭锁综合征”之后用左眼所撰写的书，可惜的是，在书籍出版之后的第二天，他就与世长辞了。“潜水钟与蝴蝶”这个名字，隐喻了让患病之后的人生，潜水中象征着他的躯体受到了沉重的禁锢，不得释放，不能自由；而蝴蝶则代表她的精神世界，可以自由飞翔，畅游世界。1997年，这本小说出版之后，轰动了整个法国。
所谓的闭锁综合征，就意味着让不能活动身体、不能说话、不能自主呼吸，他几乎完全丧失运动技能的躯体之中，只有一只眼睛可以活动，这只眼睛是他清醒的意识与这个世界唯一的联系工具，眨眼一次代表肯定，眨眼两次代表否定。让就是用这只眼睛来选择字母牌上的字母，形成单词、句子，甚至是一整页的文字，完成了这本传记。
“潜水钟与蝴蝶”无疑是一部出色的作品，但想要拍摄成功，却绝非易事，最重要的是由谁来饰演让？病床上的让，他只有一只眼睛能够传达情绪，这对表演提出了近乎苛刻的要求；而回忆中的让，又必须以内敛而丰富的表演来呈现出情感的细腻变化，演员身上的重担不可小视，尤其是考虑到必须使用法语，选择范围就更窄了。哈维尔·巴登在相似类型题材作品“深海长眠”里奉献了奥斯卡级别的演出，但“潜水钟与蝴蝶”的表演难度比“深海长眠”更大。
这也是弗朗索瓦在法国迟迟找不到投资方的原因——“潜水钟与蝴蝶”看起来就是那种“留在纸面上比搬上大屏幕更好”的作品。混沌影业虽然是美国公司，但显然，兰斯的伯乐名声足以让弗朗索瓦做出大胆的尝试了。
上一世，“潜水钟与蝴蝶”最终由美国导演朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）接手，这位曾经执导出“轻狂岁月”和“夜幕降临前”等佳作的导演，赋予了电影一种近乎呓语的散文式风格，波澜不惊之中的浪漫有种致命的法国味道。可以说，朱利安完成了一次成功的工作。
兰斯把弗朗索瓦的名片收下了，并且将“潜水钟与蝴蝶”的原著也收下了，同时当天晚上就把这部作品告诉了詹姆斯·柯登。
混沌影业需要有条不紊地开拓自己的制作和发行脚步，黑名单虽然是混沌影业负责发布的，但其实混沌影业占据的优势微乎其微，他们还是一样要和其他人进行公平竞争。所以，像“潜水钟与蝴蝶”这样主动送上门来的佳作，兰斯自然不会错过。
对于“潜水钟与蝴蝶”，他不会担任导演，他不会撰写剧本，可以的话，他甚至不会担任制片人，而是全权交给混沌影业来运作。只有这样，未来混沌影业才会摆脱梦工厂的窘境——如果史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格、大卫·格芬不亲自上阵，他们的作品质量就难以有所保证。
正如兰斯所预料的，一部接着一部作品的成本，在“狂暴之路”的大获全胜之下，爆发出了巨大的能量，现在混沌影业才真正走上了正轨，进入自主运转的阶段。这对于接下来开发漫威宇宙的工作来说，至关重要——兰斯毕竟分身乏术，不可能一手包办所有事。
兰斯带领着剧组团队在欧洲展开宣传，同时为混沌影业的未来发展进一步开拓更多可能性，与此同时，“狂暴之路”收割票房的旅程也一步一步走向高潮，无论是北美大陆还是海外市场，电影展现出来的票房统治力都强大得令人绝望，历史记录一项接着一项地消失，送葬者正在走向一个没有人探索到的领域！