“12月份上映会不会太赶了？”
“结束拍摄也才不到两个月。我知道电影已经完成了, 我们也都看到了，但是——”
“这就是有点过于急促了。我们是不是应该专注打造精品？”
正在申请商业更名的二十世纪福克斯公司为《佩吉·卡特》电影召开这个月第六次高管会议。
作为内部评审S+的第一优先级别项目，《佩吉·卡特》得到了所有最好的待遇, 极受重视。
直到样片真的呈交上来，一部分高管却变得迟疑犹豫。
身兼项目负责人的执行副总裁朱莉·安查尔开口：“你们在担心什么？《哈利波特》用了更短的时间进入发行上映，然后取得了划世纪的票房成绩，你们应该知道真我制片公司带着华纳赚了多少亿美元！”
这番话压得会议室里的人沉默下去，没人不眼红瑞亚·诺伦手里两部IP系列。这部《佩吉·卡特》都还是福克斯费了一番功夫争取到的。
朱莉·安查尔说：“这是新的好莱坞时代。电影的制作已经在变革了各位, 我们都要学会适应。”
这都算是一个客气的说法。
大胆一点，这完全可以归结为瑞亚的时代。她确实已经变相统治了好莱坞，整个产业链都为此提前进入了转型。
当然, 他们也可以坚持原有的制作模式, 只是会沦为小众、复古、怀旧, 从流行掉到边缘。
好莱坞制片厂商的巨头纷纷缴械投诚, 剩下那些独立制作公司大概率也难以抵抗。
这就是瑞亚·诺伦带给这个行业的甜蜜与苦难。
人们爱她，人们也恨她。
“当然，半全息, 全息。”有人嘀咕：“这技术本身就是一个吸金器, 硅谷、华尔街……现在到处都在使用。”
它不只是在好莱坞给瑞亚·诺伦赚钱。
真我制片公司在吞并米拉麦克斯影业后，一口气公布了几大联合制片计划, 声势盛大。又通过专业运作，真我制片借电影技术另外成立了一个真我科技公司，和莱克斯·卢瑟的集团合作更深度的大脑感应全息研发。
最近在新城市规划建设舆论中的红人查尔斯·泽维尔教授就是他们的外聘顾问。
加上总统竞选中的一些消息, 再傻的人也知道当今美国的风向在哪里。
在20～30岁的年轻人中做调查，认识瑞亚·诺伦的人数远远超过记住竞选候选人的数量，连小甜甜·布兰妮的票数都得排到瑞亚后面。
红遍全球的流行歌手很少会在认知度上输给电影明星，但瑞亚·诺伦已经完全成为一个现象级的存在, 横跨数个纬度，早就超越了文娱。
只要生活在现实社会，根本避不开她。
难怪业内有人质疑：“她的心思已经不在这里了。”
这就是《佩吉·卡特》会面临一些担忧的部分原因。这算得上是瑞亚·诺伦真正挑起女主大梁的第一部 电影。
《指环王》和《哈利波特》的原著受众就很广，不是《佩吉·卡特》能比的。
大多数美国人了解更多的还是同一时代背景下的“美国队长”。
而福克斯内部争议的地方就在于，《指环王》重新整合了书中历史，用半全息特效向观众展现奇幻的中土大陆，而《哈利波特》还原情节，精准设计每一个细节，成功将观众拉进魔法世界——
这两部电影都明确自己的亮点和优势，瑞亚也帮助它们发挥到最大价值。
但是他们不认为瑞亚有搞清楚《佩吉·卡特》的最大意义。
“让我们把话说得直白一点吧，瑞亚在里面表现得出色极了！我佩服她，欣赏她，赞美她。但是——”终于有人顶着压力袒露心声。
坐在主位的朱莉·安查尔皱眉，没有打断对方的话。
“这不是一部商业大片，朱莉。”那人继续说道：“所以我们更不能削减电影原有的优势……”
“你到底想说什么？”
朱莉·安查尔的眼神从对方移到其他高管脸上，大家多多少少都带着疑虑。
另外一个人耸起肩膀，叹出一口长气：“这全是关于‘佩吉·卡特’，而不是‘美国队长’，观众们想看的是美国队长！”
“这部电影就叫《佩吉·卡特》。”朱莉·安查尔强调。
“对，但观众想看的是瑞亚和‘美国队长’——否则我们为什么要在选角上浪费那么久的时间？
我们好不容易才找到一个那么像的！”
“结果‘美国队长’根本没有那么多戏份，感情戏也是戛然而止。”有高管摊开手，“就算我们打着首部女主动作谍战片的旗号，也不能扔掉所有吸引人的噱头吧。”
“这会得罪观众的。我们还需要那些基础套路的受众。”
作为会议室里为数不多的女性高层，还是凌驾于这些高管之上的副总裁，朱莉·安查尔现在终于明白他们的忧虑。
女总裁用一种惊奇的语气感慨：“所以你们觉得，瑞亚的吸引力没有一个历史英雄重要。”
“当然不是！观众有多喜欢瑞亚，看电影票房排行就知道。
可是我们得面对市场需求，而且你知道的，朱莉，这部电影的盈利价值对瑞亚来说反而是次要的——”
很快有人解释：“瑞亚想要用这部作品来赢回艺术家的心，她厌倦那些商业价值的吹捧了，她渴望重新证明自己。再说，瑞亚根本不在意这多十亿还是少十亿的票房，但我们必须在意！”
到了今天，好莱坞绝对不可能会有人质疑瑞亚·诺伦的票房号召力。
福克斯的犹疑不是出于不满意，而是出于贪婪。
他们想要在这部电影里获得像《指环王》、《哈利波特》那样的收益，连《天才雷普利》都已经满足不了胃口。
这是瑞亚·诺伦亲自喂养出来的资本野心。她捞金的手段实在让人瞠目结舌。
瑞亚第一次亮相银幕，就用天才得新人演技让好莱坞眼前一亮，如今她还是能让好莱坞大开眼界，他们是因为瑞亚才知道，原来电影竟然能这么赚钱！
连续两部IP的疯狂票房把他们砸晕了。
这让他们对《佩吉·卡特》怀抱极高的期待。但这部电影确实有别于那两个大制作。
现在福克斯想到的办法就是，在维持瑞亚女主演的基础上，好好利用“美国队长”这块招牌。
会议室里响起一声咳嗽，有人清了清嗓子：“现在修改剪辑还来得及。”
“你试试和史蒂芬·斯皮尔伯格这么说。”朱莉·安查尔微微冷笑。
那个强迫症导演是反复打磨后才确认了这一版本，他是对新技术爱不释手，也对出片效率惊叹不已。
但要是再让史蒂芬·斯皮尔伯格重新改一次，他也会翻脸。或者说，他根本不会同意。
他在意的是作品的质量，而不是福克斯的看法。如果一定要寻求谁的意见，斯皮尔伯格也只会听瑞亚的。
这本来也是真我制片公司主导的。
“朱莉，你和瑞亚的关系……或许你可以向瑞亚提一些建议——”
“我觉得瑞亚不需要建议。”朱莉·安查尔这次直接打断，她坦然接受自己和瑞亚·诺伦亲近的说法，这确实事实。
然后她转变成强硬的姿态，说出从瑞亚那里学到的话：“需要建议的是你们。听着，詹姆斯·邦德也没有每一次都爱上007女郎，那只是刺激剧情里的调剂。‘美国队长’也没有因为爱情就忘记拯救世界——”
“‘佩吉’也不会。”
“如果男人的电影可以压低感情戏的分量，那么女人的电影也可以。”朱莉·安查尔反驳：“爱情、婚姻、家庭不是女性电影唯一值得讨论的东西。”
她似乎受到一些感触，干脆地评价道：“这就是一部他妈的好电影！瑞亚酷毙了，‘佩吉’在里面秒杀！”
“别被那些因素影响了判断力，如果你们那么在意电影票房，就牢牢记住一件事，我们有瑞亚·诺伦！这就够了！”
换作一年以前，这句话还没有那么说服力。好莱坞的厂商和院线仅仅是认同瑞亚的票房价值。
但是进入2000年后，他们都要开始崇拜那个掌控娱乐业的女明星。
她完全足以抵抗那些电影制作中长盛不衰的套路定理。
所以今天，朱莉·安查尔的话能够镇住人，一个“瑞亚·诺伦”的名字就代表了莫大的威慑力。
只是瑞亚在其他领域事业上的侧重让人隐隐不安，那些跟着瑞亚·诺伦上船的好莱坞人不由得担心自己会被忽略、轻视。
也不是没有媒体在电影预测中隐晦地指出瑞亚的“走偏”。当初的好莱坞女孩确实走向了世界，美国总统候选人在竞争中都不忘给她的电影做宣传。
只是他们无法确定，这对她的作品来说到底是不是一件好事。
这里面的怀疑有一部分就是来自对这种超乎想象优秀的惊叹和不理解。
她为什么能实现这么多的成功？
她真的还能继续保持这种不可思议的赢面吗？
人们不断拔高的期待里，既有对奇迹式胜利的仰慕，也不乏对瑞亚·诺伦落败的微妙渴望。
阻止媒体唱衰的，就是瑞亚无数次的电影票房丰碑和各大电影奖项。她都不需要用权势压人，也能堵住很多质疑。
这种压倒性的夸赞和称颂已经持续很久了。
但是完美女王只要有一丝败落的迹象，那些揣测、指责、谩骂就会蜂拥而至。
毕竟这个乱七八糟、什么事都会发生的时代让所有人都变得焦虑。人类本身的竞争压力已经够大了，现在还要再冒出来“新人类”——
大众其实就在等待一个宣泄口。
《佩吉·卡特》的电影是其中最受瞩目的视野焦点之一。
这让包括福克斯公司在内的所有人都感到焦虑。
而且，回到争议的原点。
这到底还是好莱坞第一部 以女性为主的动作电影，加上历史的背景，这也还是女主电影。
瑞亚甚至在电影里明目张胆地盖过了“美国队长”的风头——
前段时间好莱坞的反性骚扰女权运动闹得沸沸扬扬，但观众真的做好接受一个“女英雄”的准备了吗？
在那些没有发声的、沉默的螺旋里，他们又会怎么看待瑞亚带来的“出格”？