苏怀允可以百分百确定,在他之前,编剧圈里没有人用“江湖”这个ID做笔名,更不可能存在一个已知的大手编剧叫“江湖”。
既然不存在,那宋依依崇拜的是谁？
这个逻辑就是有问题的，苏怀允一时想不起该怎么解开，只能暂时放下。
他得暂时将心神都放在《妖夜行》的拍摄上。
俗话说人比人气死，货比货得扔，品质总是在对比中凸显的。更何况娱乐圈里，有对比才有伤害，就连影视剧，也要采取拉踩的方式,以软文的方式进行宣传。
更何况《妖夜行》和《出窍记》天生就是一对敌人。
《出窍记》就像是专门跟《妖夜行》作对一样，《妖夜行》怎么低调,《出窍记》就怎么高调。
《出窍记》先是举行了盛大的开机仪式,邀请了无数媒体前往报道，没多久，又发布了角色的定妆照。定妆照修得精致，明里暗里都在问，《妖夜行》的定妆照呢？
如此高调，得到的当然是高度关注和无数的夸奖。
“何襄珲的古装好帅啊！”
“制作很精良的样子！蹲等了！”
“女主好可爱！这个颜我可以！”
《妖夜行》全体自然看在眼里,一开始自然是气得不行,但是渐渐的，也就无动于衷了。
一来，剧组的进度很赶,大家都忙，哪有美国时间去关注对手。另一方面，是剧组里有经验的工作人员，都发现了剧组里的改变。
林东长年不火，空有一个名气，作品活在各大MV里，所以愿意跟他拍戏的人不多。他组建的剧组团队，人员基本是固定的，来来去去就那几个。
正因为相熟，所以相互之间很熟悉，开工快，合作无间，一点点小小的改变，都能体现出来。
“是我的错觉吗？”导演助理田佩妮检查着进度，喃喃地说，“为什么，忽然觉得，剧组的进度快了很多？”
她转头看向导演林东，林东却一脸凝重地盯着监视器。
“怎么了？”田佩妮紧张地问，“拍摄出问题了？”
林东摇头：“不，没有问题，是……太顺利了。”
他从来没有如此顺利地拍过一次戏。
不仅仅是他们俩，整个剧组都感觉到了，这次《妖夜行》的拍摄，异常顺利，异常令人满意，所有想要的效果，都出来了。
林东的剧一直收视血扑，却一直能卖给网站，原因就在于两点：林东的镜头美，徐烟设计的造型美。
林东本身极具摄影天分，拍出的镜头很美，他还有个绝佳的搭档，美术总监徐烟。徐烟的服化道，在古偶圈里独一份，她最擅长搞仙气袅袅的仙侠古偶造型，经过她手的每一个造型都被娱乐圈粉丝奉为经典
但是，电视剧不是拍杂志，不是美就够了，还需要别的东西，比如决定性的，演员的演技。
而林东的剧，几乎所有演员，都没有演技这东西。他们全都是投资商塞进来的宝贝，别说没有演技了，连古偶最基本的打戏，吊威亚，都不愿意做，全都靠替身上。
往常林东拍戏，为了一个镜头，能折腾半天，演员怎么演都不出味，凹造型都凹不好，最后演员撂担子罢工不干了，林东气得在旁边吃速效救心丸，田佩妮两处安慰，整个剧组的进度就跟蜗牛似的，慢得叫人抓狂。
可这次拍《妖夜行》却异常顺利。
为什么？
林东想了想，不由得拿起剧本翻开，喟叹一声：“我真是遇到神编剧了。”
这个江湖，了不起啊。
他就像知道剧组的演员特性一样，每个角色都像是量身定制的。女主角杨馨是投资商的小宝贝，不要吊威亚，不要拍打戏，不要拍晚上的戏。江湖就把女主角设定成个晚上一定会沉睡的角色，天真吃货小可爱，戏份全都在白天。同时设定女主不会武功，会使用异香追踪，这技能只要用特效就行了。
故事的主线，爱恨情仇，需要演技的戏份全都分了出去，女主角只负责美和可爱就行了。刚好杨馨的性格、外貌就是可爱型的，加上徐烟给杨馨设计好造型。杨馨要做的事，就是每天在镜头面前凹造型，装可爱，必要的时候一脸天真地安慰男主和其他人。
演女二的演员肯吃苦，也漂亮，就是演技不行。江湖给女二安排的角色就是个武功高强的冷艳美人，是男主的助手，整天只要冷着脸耍帅就行了。
男二的演员整天嘻嘻哈哈，没个正经，长得一般，但是背台词背得贼溜。江湖就男二演个喜欢帅嘴皮子的富少，整天追着女二背后转，来一段欢喜冤家。
重要的三个演员全都从演员本身的特质出发，完全本色演出，给他们的戏份都非常简单，单独拎出来完全不显眼，人物扁平得不行。但是放在剧里，被男主角一带，就女主可爱天真惹人爱，女二冷艳可靠武功高，男二痞帅阳光无敌暖。
《妖夜行》是一部男主剧，但男主的戏份在全剧里只占40%左右，剩下的60%的戏份全都是女主、配角的。这60%的戏份，都极其简单，大多数都是凹造型。
没演技的新人，让他们演戏很难，让他们凹造型，还做了个极仙极美的造型，有个极其擅长摄影的导演。这进度，能不快吗？
林东拍了一个月，几乎没有喊卡的时候，连新人们，都基本是五条之内就过了。这进度，能不快吗？
可还是那句话，拍戏不是拍杂志，不是造型美就足够的。影视剧，是需要剧情的，林东拍了那么多部，扑街的原因都在剧情上。林东一直以为是自己选的剧本不够深刻，所以一扑再扑，这次接了《妖夜行》，他才知道，原来不是的。
好剧本不仅仅是莎士比亚式的台词、复杂的阴谋、深刻的人性，而是让剧本里的每个人，都有自己的定位，负责自己推动剧情的戏份。
就像一个剧组，导演做导演的事，场务做场务的事。他从前一味追求高深，总是让能力不行的新人去演复杂的戏份，简直就是让刚出生的孩子跳芭蕾，怎么可能成功？
编剧江湖，就非常清楚这点，让每个角色作用明显、形象鲜明，但又不需要高深演技。
至于串起三个角色，带动三个角色，让这三个角色每一场戏都是有效剧情的功能，就让男主角担任。
男主角担任了全剧里最多的高要求演技戏、最难的打戏。许多戏份，其他角色一脸天真、不解、嘻哈，只有男主用他的表情和演技，告诉观众，剧情到了危急、欢快、紧张的程度。
可以说，《妖夜行》这部剧，是男主撑起来的。
林东对这个新人，简直刮目相看。
他不是没跟当红流量合作过，对流量的印象非常不好。流量们首先要保护自己的外形，所以跟投资商的小金丝雀们一样，不能干对皮肤不好的事，每天准时上下班戏。演技不好就算了，还喜欢耍大牌，动不动就“你知道我有多少粉丝吗？”，一旦起冲突，其他人也会劝“算了算了他粉丝惹不起”。
可苏怀允身上完全没有这些毛病，他甚至不像个新人，对片场的一切了如指掌。有时林东急了，一时没能准确表达自己想拍的内容。
“小苏，你这样。”林东急得比划，“这样，这样，再这样，懂吗？”
这话连跟在他身边快十年的田佩妮，都一脸懵逼，不知道他在说什么。但苏怀允默默地站了一会儿，居然能顺利地演出来。男主角有非常多的打戏，还有需要吊很久的威压，苏怀允作为个颜值派流量，从来不叫苦，也不用替身。通常都是其他演员已经回到酒店休息了，苏怀允还在吊威亚，还经常一吊就是一整天，20多个小时下不来的那种。
“这新人了不得！”田佩妮惊叹，“长得帅，能吃苦，这就算了，学习能力还惊人。他不爆红，谁爆红？”
说话之间，苏怀允正在跟武术指导预演一条长镜头打戏。
他身高腿长，反应极快，学习能力也强，武术指导给他演示一遍，苏怀允就能学会。一开始苏怀允还只能演拆分镜头的动作戏，拍了不到半个月，一两分钟的打戏就能一气呵成，一镜到底。
全剧最高潮的部分，男主角为了救女主，一人找上反派的宫殿，从门口单挑所有，直到宫殿深处，做掉反派。
苏怀允要拍的，就是这一条。
整个拍摄时长三分钟，涉及近百名演员，不说别的，从门口跑到宫殿深处，都得花点时间。苏怀允饰演的男主角，不仅要打人，还不能有一丝动作的错误，因为每错一次，就是整个剧组近两百人重来一次。
不仅是作为导演的林东紧张，整个剧组的人都严阵以待。
只有苏怀允，还是平时冷冷淡淡的样子，他玩着手里的折扇，说：“都别慌，待会儿任何人出错了都不要紧，我会补救，不要停下，一次能拍完的。”
是吗？林东可不敢保证，他捏捏眉心，深吸一口气，坐在监视器前，大喊。
“预备——”
“A！”
苏怀允长眉微轩，徒手入阵，一路单挑向前。
堪称偶像剧史上最强打戏的片段，由此诞生，连剪辑都不需要。
最后，连林东都忘了喊停，还是苏怀允走到监控器前，将镜头回放了一遍。随后，他直起身，对田佩妮说：“用手机拍一遍监控器，再直接将这段剪出来，放在一个视频里，用官博发出去。”
“今后，《出窍记》就再也不敢拉踩咱们。”