第562章相信祖宗严选。
在审美广泛化引导的当下。
出来推广露面的妹子和汉子们的长相，还真就很关键。
总有人觉得，看长相太肤浅。
但实际真实世界是长相吸引不了人的话，很难有人去看你内心肤浅不肤浅。
审美本来就是一个由浅到深的过程。
女士皮肤细腻，如白玉凝脂。
男士挺拔健硕。
五官端正，气质和谐。
本身就代表了人类最直观的审美。
虽然当时在选择的时候，刘教授是有点抹不开面子。
选人的时候，几乎没有遇到什么太大的分歧。
均属敦煌舞蹈。
相信老祖宗严选是很有道理的，不好看的舞蹈那根本流传不下去。
事实证明，男人至死是少年，就算过去几十年的岁月，在长相审美上还是相当跟紧潮流的。
并且，名气也相当之大。
“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。
并且，整个舞蹈更偏向运动，非常的端庄，有矫健，亦有明丽。
那真就鼻子是鼻子，眼睛是眼睛的。
这来自于敦煌歌舞团的众位那肯定是熟悉的不能再熟悉了。
在唐宋，一直是流行文化中的流行文化。
其中，还有几位长相很有高加索风格的俊男靓女。
还是白居易，非常闷烧的写出了“红蜡烛移桃叶起，紫罗衫动柘枝来”的诗句。
毕竟这么大岁数了，还对小伙子小姑娘的颜值评头论足，是有点.咳咳，不庄重。
即使是在后来，柘枝舞的评分也一直就没低过。
当然，老前辈杜甫自然也在观柘枝舞中“感慨人生”。
但在李景霖的拐带之下。
之所以明清不显，不是柘枝舞的落后，而是因为在明清时代，民间艺术的兴起，戏曲舞蹈的热度正在逐渐超过唐宋时期的乐舞大曲而已。
颜值极高。
正是因为其属“健舞”。
歌舞团的帅哥美女本来就多。
那也是放开了。
待所有人都到位后，李景霖便开始安排接下来的工作。
柘枝舞的名气其实从古至今一直相当高。
霓裳羽衣舞，胡腾舞，胡旋舞，柘枝舞。
而被选中的这几位舞者，更是李景霖与刘教授亲自带着几位相关的助手，工作人员，直接去往各大歌舞团进行挑选的。
之所以选择柘枝舞。
颉利可汗当初跳的就是胡旋舞。
作为能够和胡旋舞并列其一的柘枝舞，虽然文学上的名气没有胡旋舞这么巨大，但也相当闻名。
白居易也正因此吐槽道“中有太真外禄山，二人最道能胡旋”。
辛弃疾那那首著名的“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”所描述场景中的舞蹈，便是柘枝舞，只是后来延伸出了更多的含义，开始泛指。
男女皆可跳，刚柔并济。
安禄山与杨贵妃更是胡旋舞的高手，靠着跳胡旋舞出道。
其中的胡旋舞，更是因为过于好看，吸引力超大，导致被诗人描绘成一种“祸国殃民”的舞蹈。
在盛唐时是相当流行的。
当然，选择柘枝舞，也不仅仅是因为这些原因。
除了经变画的天宫乐舞，壁画表现的民俗歌舞复刻外。
作为华夏古典舞流派之一，敦煌舞十分重要。
相比于最有名的霓裳羽衣，胡旋。
对于敦煌歌舞。
这下更是选择了神仙打架中的胜利者。
在交代了众人接下来要跳柘枝舞后。
选出来的这些舞者们接受的相当之快。
但.李景霖仍然是对各位舞者，以及众位编舞，交代了一些关键的事情。
“这次的柘枝舞可能有些不一样，会使用到敦煌古乐谱中的一些东西，提前做好准备。”
于是，李景霖便快速进行起了乐曲的创作。
从管理角度起，又开始捡起老本行。
&t;divtentadv>对于创作，李景霖又有了崭新的想法。
对于古乐谱的研究。
实际上，分歧和争议，在学术圈中，是一直存在的。
无法确定的有两点。
一点，是古代音律，古代乐器的定音。
根据典籍记载的定音法来进行推导后，其实是不太符合现代音乐律法体系的。
并且，从华夏古代，文化便开始了各种的融合与改动，确定当时的音律，是极为困难的。
而敦煌古乐谱呢？
其中更是有相当多的西域音乐，这些西域音乐，是受到很多波斯音乐体系的影响。
在当初，波斯音乐体系，与华夏音乐体系之间的碰撞，结合，呈现出了敦煌音乐的一些特质。
简单解释便是.
波斯人和大唐人听了以后都沉默了。
都感觉，好熟悉，但好异域。
波斯人觉得，这大唐音乐波斯味儿很浓啊。
大唐人则觉得，这波斯音乐还挺符合大唐审美的嗷。
于是，这敦煌的艺术便自己走出了一条属于自己的道路。
而李景霖这次选择取材的内容。
也正是敦煌古乐谱中所记载的唯一一种混合拍子。
配合这些高颜值帅哥美女的舞蹈，配上能够恰到流量的炫酷剪辑
文化我也要，深度我也要。
但所谓的“肤浅”我也要，流量我也要！
而在创作之余。
为了开一个好头，能够引起敦煌文化的一波民间浪潮，配合其他的项目推广。
李景霖开始动用圈内的人脉，联系起了一些好友。
这一次的动作，恐怕要比上一次针对带瑛的动作还要更大！！
毕竟
针对带瑛，是为了恶心人家。
这次不一样，这次是为了突破自我。
之前洽谈的文物归国已经提上日程，许久不动的进度条在剧烈的刺激下，也让带瑛老爷们终于不再装死，开始动了起来。
但归还了一部分，永远不代表这账就抹掉了。
还得提，继续提。
压力不能少，继续给上！
敦煌文化热一旦形成，那历史与故事一定会成为网络视频博主们做视频的首选。
这样的联合普及与推广显然是力量更加强大的。
很快。
李景霖的音乐制作完毕。
在给编舞听后，编舞瞪大眼睛。
“霖哥，这真的是你根据古谱创作的？”
“是啊。”
李景霖笑眯眯的点了点头。
看着李景霖这一脸轻松的样子，编舞忍不住继续多听了几遍。
不能说很潮，只能说相当潮。
整个乐曲的表现方式非常现代化，具有很多的流行质感，却不失神秘与古朴。
尤其是源自于敦煌古乐谱中的混合拍，更是构建出了一种非常神秘，也非常吸引人的律动！
律动感。
无论是在音乐，还是舞蹈上，都是相当重要的。
优秀的旋律与节奏结合，这律动感直接拉满。
“这很适合编舞啊。”
编舞老师在接过乐曲后，便迅速开始拆解起节奏来。
对舞蹈的动作进行编写与优化。
敦煌的内核，被李景霖用现代作曲手法表现的淋漓尽致。
原本的敦煌音乐舞蹈，便是一种东西结合。
而现如今，采用了敦煌乐器，民族乐器，与西洋乐器融合的方式，以西洋的和声模式，去描述带有波斯音乐质感的华夏音乐
完全呈现出来的，便是能够包容一切的胸襟。
正如唐朝时期的敦煌一般。
波斯商人，大唐商人，阿拉伯商人。
彼此之间通商，将西域的香料带来中原，将中原的丝绸输入西域。
万国来朝。
在科技，军事，经济，都达到鼎盛后，一定是文化与艺术发展的最佳时机。
当年的敦煌是这样。
如今的敦煌也将是这样！