陈一鸣的原剧本中，台词其实写了两版，一版是比较偏古意的，一版则更为通俗接近于大白话。
反复斟酌之后，陈一鸣还是选择了通俗版。
虽然会削弱历史厚重感，但是毕竟是3亿投资的商业制作，陈一鸣不得不考虑市场接受度。
更具现代感的台词，不仅方便观众理解，防止看字幕分神，而且也有面向海外市场的一层考虑。
古意台词过于凝练精悍，配音和翻译的时候处理难度太大，演员口型也很难对上，外国观众观看起来会非常割裂。
影棚中央，郁南已经不再端坐，而是站起身在闺房空地上来回走着圈。
一边走，一边嘴里念念有词。
空旷的影棚里回荡着她的声音，说的正是刚才播放的录音。
基本功很扎实，只是听了一遍，就记得七七八八了。
众评委不是
由于华国一直是导演中心制，商业电影的积累很少，因此很多时候选角都是导演的一言堂，试镜时导演的眼缘儿堪称决定性的因素。
近些年随着电影投资规模的扩大，导演的拍板权有所收缩，投资人的意志逐渐凸显。
有了剧组博弈的空间，试镜才开始具有实质性的意义，程序上也就正规化起来。
尽管如此，国内剧组的试镜依旧是较为随意的，作为评价合格线的意义更大一些。
过了线意味着基本符合要求，再下来就是拼资历、人脉、背景、片酬等等戏外的东西了。
像陈一鸣这样，一天只试一个人，带妆也就罢了，还要在规定的场景实拍，绝对称得上是兴师动众。
更夸张的是，陈一鸣还给了演员非常大的自主权，一场戏足足3小时的时间自由支配。
表现派的可以极致炫技，掏出三五七九种不同的演法，总有一款适合。
体验派的可以充分沉浸，通过反复尝试拿出最具感染力的表演。
综合能力强的，可以调动摄影、灯光呈现出自己最拿手的一面。
总之，这是一种类似于表演学院考试的即兴小品式试镜，业务积累越是深厚就越是有利，绝对符合《木兰》大女主电影的牌面。
快到10点时，郁南示意准备完毕。
陈一鸣问道，“郁老师，对机位和打光有什么特别的要求吗？”
郁南摇头回答，“不用，先走一遍看看。”
齐郁、崔放闻言起身离开评委席，分别到两台摄影机后面站定。
初始机位比较常规，一个在闺房正面，一个在几凳外侧，大致呈60度夹角。
各就位之后，郁南冲陈一鸣点了点头，后者当即喊了一声开始。
王礼荥按下播放键，画外音再次响起。
郁南的出场就透着特立独行，不坐榻不坐凳，而是背对评委席抱膝坐在几案上，仰着头作势看向窗外的月光。
画外音并未让她有丝毫动容，只有头微微侧了一下，给评委一个“她在听”的暗示。
爹娘的对话很快播放完毕，郁南这才转过头，片刻之后确认不再有声音，她高抬腿轻落地，在几案前站起。
她慢步走向门口，脸上的神色依旧平静，唯有嘴唇紧紧地抿着。
郁南是典型的北方人长相，鹅蛋脸，颧骨略微突出，下颌略圆，五官立体，其实是一张很有女人味的脸。
为了中和这张脸的明艳感，化妆师给她修了两道平眉，只在眉梢带了一点起伏，再用比较淡的唇彩修饰了她的天生厚嘴唇。
现在郁南进一步抿紧双唇，立马散发出一股强烈的情绪，让陈一鸣感觉到，她身体里蕴含着的即将喷薄而出的意念。
她一步一步慢慢地走着，一直走出门口，走到摄影机一步之遥的地方，才停住脚步。
盯着摄影机后面的某处，她的眼睛有晶莹闪动，然而在珠泪成形垂垂欲滴之时，她却猛地一个转身，变为背对摄影机。
抬起手拔下固发的钗环，她把双环髻拆散，右手把长发捞起顺到身前。
一边用手通着长发，一边迈步走回闺房，重新坐回到几案前。
她的手越来越慢，停顿良久之后，两只手突然变得果决，上下翻飞快速把长发打成一个松松的发髻顶在脑后。
郁南豁然起身，提着裙子快步走到墙边，把手伸向悬着的长剑。
然而将触未触之际，她的手又迟缓进而停滞下来，拐了个弯俯身打开了木箱。
里面是预先放置的男装，郁南把衣服捧出来摊在榻上。
下一刻，摄影棚里的所有人都奥兹了。
因为郁南背对着评委席，直接开始宽衣解带换衣服了。
其实并不存在任何香艳十八禁的场面，郁南上半身裹着绑带，下半身是裙裤，只是露了个膀子而已。
然而女子更衣本身就带有某种性暗示成分，郁南更是深知如何换衣服更好看，举手投足之间动作干脆利落，但是依旧美感十足。
换好男装之后，她略微有了一个停顿，随后很自然地褪掉绣鞋，只穿着袜子踩在地板上，莲步轻移来到门口，正对着摄影机徐徐拜下。
隆重而正式的三叩九拜，随着每一次拜下、起身，陈一鸣都能感受到眼神和表情的细微变化。
从
紧紧抿着的嘴唇开始松弛，表明决定做出再无改悔，而眼神却变得坚毅无比，中和掉了郁南长相自带的媚气。
从她再次站起之后，步伐明显变了一个样子，女人味儿已经荡然无存。
郁南走至墙边摘下长剑，随后出门右转来到闺房外的空地，崔放心有灵犀地扛起摄影机开始跟拍。
随后是一段流畅的无道具哑剧表演，带上房门、牵出坐骑、抚慰马儿、蹑足前行、翻身上马、顿足回首、决然而去。
郁南的这场戏到此结束。
陈一鸣内心直接打出三个对号，一个对号给态度，一个对号给能力，一个对号给心气。
其实陈一鸣的这种试镜方式，是很难为演员的。
只给出一个大框架，其他的要素全部由演员自行决定，看似自由，事实上却并非如此。
这里有一个隐藏的考题，就是演员本身是否具有扩展木兰辞的野心和能力。
因为没有剧本，不知晓前后情节，因此演员只能根据木兰辞来进行试镜准备，如果演员把自己局限于文本本身的内容，那这场戏大概率会演砸。
道理很简单，表演是一定逻辑支撑下的系统行为，而逻辑又来源于人物性格与外界变化，想要演好这场戏，演员先要把自己当成是一个编剧。
关联这场戏的，就是惟闻女叹息这一句，具体叹什么，怎么叹，都需要演员自己来揣摩填充。
首先要在底层的孝顺之上，设计木兰更复杂的性格，概括地讲就是个人意志的外在呈现，是更偏向于传统的应对变化，还是更偏向于现代的拥抱变化。
郁南的性格设定显然是前者，以不舍为锚，通过人物行动来表现挣扎，直到最终的舍，达成个体意志的挣脱。
她通过细腻的表演，先后表达了对女性身份的不舍，对岁月静好的不舍，以及对父母亲人的不舍，层层递进逻辑清晰，没有一句台词，但评委们都能看得懂。
而每一层不舍，都有上、下、上的三段式转折，整体表演同样遵循扬、抑、扬的三段式结构，陈一鸣觉得设计确实精巧，就是有些过于工整了。
说白了，郁南在炫技。
陈一鸣打出的三个对号，各有所指，除了无需质疑的能力，态度指的是郁南的案头准备。
显然她对木兰这个人物，是有通盘考虑的，陈一鸣相信她肯定写了详细的人物小传。
同时她对自己饰演木兰的优缺点，也有清醒的认知。
实话实说，单就形象来说，郁南的两片厚嘴唇是大大的减分项，陈一鸣考虑人选的时候，这一点曾让他颇为犹豫。
演女侠确实英姿飒爽，但是女扮男装就有些问题，特别是顶盔掼甲只露出正脸的时候，性感红唇无疑会更加显眼。
不过今天的试镜让陈一鸣收回了曾经的担忧，郁南有意识地收敛了嘴唇的“戏份”，突出眼神戏，并设计专门的微表情和小动作，很好地削减了嘴唇的负面作用。
态度、能力之外，就是心气了，这是指演员是否具备“私有化”木兰的野心，也就是相信自己饰演的木兰独一无二，具有别人演不出来的特质。
电影拍摄的全过程，充斥着演员与导演之间的碰撞、拉锯和妥协，如果演员在开拍之前没有非我不可的信念感，那么演戏不过就是打卡上下班而已。
导演怎么说，我就怎么演，很多老戏骨拍电视剧赚钱，就是这么搞的。
陈一鸣选出的5个候选演员，在商业领域都是三线以外的无名之辈，但凡她们了解过莉莉-科林、刘东君、段一宁的近期境遇，都该激发出势在必得的野心。
如果无动于衷随波逐流的话，陈一鸣只能表示遗憾，给你机会了，可你不中用啊！