“近日，由我国著名演员张果立，周讯出演的，华夏电影集团公司投资拍摄的电影《无名之辈》已在我市取景拍摄，这将是一次对我市极好的对外宣传活动，市委市政府有关领导作出重要指示，一定作好剧组的配合保障工作”
“也请广大市民朋友们，在遇到电影剧组的时候，请尊重现场秩序，不要围观，不要干扰剧组拍摄，尽量配合，保持我们都云人一个良好的对外形象”
“好的，今天的都云晚间新闻就到这里，观众朋友们，明天见。”
有大明星在市里拍电影？
这可是个新奇事。
这是大多数都云市民看到新闻后的第一反应。
原因是剧组拍摄外景戏份时，有好几次都被当地老百姓强势围观，极大的干扰了剧组的拍摄工作。
跟组的两位民警根本应付不来，不得不向局里请求支援加派人手来维持秩序。
这个事，除了找当地的有关部门，孙羿也没有其他办法，老百姓像看“西洋景”一样看剧组拍戏，重要的是，还时不时在旁边品头论足的，更有甚者，为了一睹明星真容，死命的往拍摄场地挤，给剧组的拍摄工作带来了极大的干扰。
拍摄已经进行了一周了，这几天的戏份都是围绕着男主角马先勇，张果立稳定发挥，杨蜜也找到了自己的感觉，再加上孙羿事先准备完善的场景分镜头，整个拍摄的进度非常快。
可一旦涉及到街边外景，总会被各种各样的事情干扰，所以孙羿才不得不出此下策。
好在，有关部门非常重视，不单及时加派了警力，还在本市的电视台进行了宣传和劝导。
接下来的几天，外景戏虽然依然有市民围观，但是没有了大声喧哗，市民们也纷纷配合剧组的场地要求，显现出了很高的素质。
剧组的拍摄进度也得以恢复。
其实，不光是中影对电影完成的时间有要求，演员的档期也很紧，比如说周讯这样的大咖，能拿出一个月时间来，已经非常给力了。
再一个原因就是孙羿的多线叙事手法。
这种拍摄手法，天然适合群像戏，而且采用多线叙事模式能够使故事情节更加紧凑，使得电影变得快捷且富有节奏感，极大的增强了整部影片的戏剧张力。
并且通过多个人物故事线的交织，描绘多个角色的经历，可以让角色人物更加丰满，立体。
但是多线叙事有一个问题，就怕穿帮。
孙羿的剧本，整个故事都是在一天之内通过不同的人物走向汇集到一起而发生的。
拍摄的时候，不同的人物肯定不能一起拍了，只能分开拍。
那么就有一个问题，时间不同。
这个还算比较好搞定，分成两天，都在上午10点拍，但是又一个问题出现了。
谁能保证两天的天气状况是一样的，今天多云，阴沉沉的，明天没准就晴空万里了，后天兴许就直接是个雨天。
要是这么拍，那完了，电影里直接穿帮，观众看完都得懵逼，这怎么前脚太阳高照，后脚就阴沉沉了。
这个事最初困扰了剧组好几天，最后还是一场阵雨给孙羿浇明白的。
都云这阵子总下阵雨，孙羿索性就把电影中的天气定在阴雨天。
每次在外景拍摄时候就提前把地面淋湿一遍。
没想到这么做不带解决了统一时间天气的困扰，还有了意外收获。
都云地处西南，气候宜人，所以植被很丰富，富有层次感，配合上升腾的丝丝雾气。
整个镜头的画面在阳光下，带上了一股湿漉漉的感觉，配合滤镜，让画面在气氛上产生了微妙的变化，形成一种湿热的黄绿色调，格外的漂亮。
而且有了水汽，还可以利用水元素做出很多的光影变化，甚至拉丝的镜头效果。
孙羿非常满意。
拍摄进行到第10天，主要戏份轮到孙羿跟张毅组成的“劫匪二人组“和周讯的三角戏了。
这次拍戏，孙羿又一次为自己的头发进行了默哀，不过，好在这次不是光头，只是剃了个半秃，中间还留了一股“鸡冠头”。
“讯姐，准备怎么样？”
“没问题，可以了。”
周讯一袭纯白色睡衣，坐在道具轮椅上，腿上盖着一条薄薄的毛毯。
“刘师兄，一会拍摄角度从讯姐肩膀以上打过来，讯姐，毅哥，还有我，我们三个人从左到右，依次排列，画面从高到低三等分。”
“好嘞，没问题。”
“咱们先来一遍。”
盛和拎着场记板跑到镜头前面。
原来的打板今天身体不舒服，请了假，孙羿让盛和临时客串了一下。
“《无名之辈》第11场第一镜，A~A。”
盛和根本不会英文，本来孙羿让他直接说开始的，他偏不，非要讲英文，说这样显得专业，好在，他练的还行，没出啥洋相。
表演开始。
孙羿摘下头盔，大喘了一口气，顺手摸了一把脸上的汗水。
“哎呀，暴露了。”
张毅在旁边赶忙上来遮住孙羿的脸，没想到却反被孙羿一把推开。
“你也摘了吧，我暴露，就是你暴露。”
脑袋上还都带着头盔的张毅看不到表情，不过动作停顿了一下，好似思考了一番，随后同样破罐子破摔的摘下头盔，嘴上还不停的嘟囔着：
“暴露.暴露暴露”
孙羿这时看向周讯，一脸的桀骜的对她说：
“兄弟！”
“哪个是你兄弟。”
“哦，妹娃儿。”
三人现在都是用的黔南口音，经过一个多礼拜的突击培训，他们的黔南方言，现在根本听不出一丝破绽。
“既然伱已经看到我们的样子了，按江湖规矩，我今天必须灭你的口，只能说你命不好。”
听到灭口，周讯脸上的表情却毫无波澜，仿佛跟自己一点关系也没有。
孙羿没管她，上半身倚在沙发上，半安慰半威胁的继续说道：
“听招呼，我就不灭口，没得事的，放松点儿。”
这时，刘师兄控制着一号机推到近景，给了周讯一个面部特写。
周讯偏着头，眼睛半睁半闭的，嘴角露出一丝不屑的微笑。
“放松喽。”
“放松喽一动不动，做的梆硬？”
周讯立马睁大眼睛，微微转头，瞟向孙羿，表情极其不耐烦的说道：
“废喽，残废喽。”
张毅适时的摇摇头发出一声感慨。
“所以说，这个命哦.”
“那你平时生活咋办？”
“有个保姆。”
这时，场外的盛和突然拍了一下手，以此为信号，张毅跟孙羿突然紧张起来，拿剪刀的拿剪刀，端着枪的端着枪，纷纷对准声音传来的方向。
看到两人惊弓之鸟一样的表现，周讯再次不屑的说道：
“走喽，遭我骂气跑喽。”
“好，咔。”
这一小段表演完毕，孙羿适时的暂停下来，走回监视器旁，回看刚才的效果。
“怎么样老齐，有什么问题嘛？”
“没啊，导儿，非常好，完美。”
听见老齐的回答，孙羿砸吧砸吧嘴，有些后悔问他。
这段时间，他表演的时候，只能安排老齐监镜，但通常只要不是大型的，明显的失误镜头，这老小子永远都是“导儿拍的太棒了”，“没问题”，“特别好”等等之类的溢美之词，根本说不出一点毛病。
孙羿就不信，他这这么多年的老油条能一点毛病都看不出来？
隐晦的跟老齐说过一回，可他还是这样，孙羿也没办法了，他暗自决定。
以后再拍戏，还是得额外再找个敢说话的，一味拍马屁的，听着是舒服，可时间长了，自己很容易就飘了。
孙羿把刚才拍完的镜头从头看到尾。
还真没看出啥毛病。
整体效果符合他的预期，不枉费他跟刘师兄摆了一上午的机位。
其实这段戏是非常负责的，虽然影片里呈现在观众眼中的仅仅是三个人的对话，但是在这样一个狭小的空间环境下，三人的戏份，怎样拍才能让观众印象深刻，让观众引发思考，这就需要很精确的拍摄角度，以表达镜头语言。
在剧情中周讯饰演的马嘉琪是一个高位截瘫的患者，她只有脖子以上可以动。这在表演上是个挑战，在拍摄中也是个难点。所以，这场戏的调度、光位、镜头角度，甚至跟她产生关系的演员都会受到限制。
孙羿跟刘师兄商量后决定，选择一个基准点，就是以周讯的道具轮椅为基点，把它摆放在一个可以跟张毅和自己正常交流，但又不能太顺的位置，让她每次都要瞟着眼说话，视线不能完全的转向这边。
然后，镜头从周讯的位置开始找。
这样的角度和眼神，更能凸显出马嘉琪面对一队突然造访的劫匪时，毫不在意，甚至有点嘲讽的心理。
这样一来，观众的印象就会加深，并且心理冒出疑问。
为什么？
她一个弱女子凭什么毫不在意，她难道不怕吗？
然后再揭露答案，原来她已经是一位高位截瘫患者，对于生死没大所谓了，劫匪又怎么样，她恨不得早点死。
这同时也是接下来剧情中，马嘉琪一心求死的动机。
“这段没问题，接下来拍我跟毅哥互相上药的戏份。”
这段情节算是片里的搞笑担当，最初张毅接到孙羿的邀请说是要出演一个偏喜剧类的角色时，还很为难，有心拒绝。原因是他真没演过喜剧，根本不会演，拍耽误孙羿的事。
说起喜剧，大多数人的印象里都觉得这就是逗人一乐，上不得台面的东西，而且很多知名影视奖项也对喜剧不待见，认为喜剧表演是下里巴人自娱自乐的东西，上不得电影艺术，阳春白雪的高雅之堂。
但是，对于一名演员来说，想要演好喜剧往往更难。
喜剧对于观众来讲，是最直观的表演形式。演的出彩，观众就会捧腹大笑，演的不好，观众就会莫名其妙。
演员在把握喜剧表演的时候，台词，语音，语调，包括脸上的表情和肢体上的动作都要相得益彰，但凡有一处失误，你整个包袱的效果都会大打折扣，严重点就直接失败了，一点效果都没有。观众看了反而会觉得非常尴尬，甚至会有一种看煞比的感觉。
张毅就有这个担心。
但是孙羿偏偏不认可他这个想法，孙羿可是知道张毅后世的实力的，张毅的喜剧天赋完全是还没有被挖掘出来的状态。
后世无论是《鸡毛飞上天》中的陈江河，还是《追凶者也》里的五星杀手，都颇具喜剧元素，而且张毅演绎的很好，由此可见，张毅是很有喜剧天赋的，只不过暂时是被埋没的状态。
这次，孙羿就准备给他打开喜剧的大门。
“你做啥子。”
“拔钉子。”
张毅的表情夸张但并不做作。
“啊又做啥子。”
孙羿疼的咬牙切齿。
“上药。”
张毅颤颤巍巍的回复。
“倒的啥子药。”
“红花油。”
两人配合默契，很快就碰撞出了化学反应，再加上搞笑的方言效果，有的剧组人员都没忍住，站在片场角落就“鹅”“鹅”的乐了出来。
三人的戏份算是全片中最长的部分了，整整拍了接近两个礼拜，因为随着剧情的发展，三人每天的拍摄都要重新调整机位。
众所周知，摄影机的拍摄角度是由被摄物的视角来决定的，尤其是涉及到两组人物的镜头。
最初的剧情，眼镜跟大头这对劫匪闯入马嘉琪的家中，面对瘫痪的马嘉琪，眼镜跟大头是主导的一方。
这时候，摄影机对眼镜跟大头的机位都是仰拍，而对周讯饰演的马嘉琪是俯拍，这样就形成了最初的压迫感。
而随着故事的发展，周讯饰演的马嘉琪泼辣，毒舌，用仅剩的嘴巴，就把眼睛跟大头骂的体无完肤。
这时候，周讯饰演的马嘉琪逐渐变成主导的一方，拍摄时的机位也需要相应的调整，甚至对调，开始仰拍马嘉琪，俯拍眼镜跟大头。
而等最后天台的戏份，马嘉琪跟眼镜和解，彼此交心，甚至成为朋友互相还带上了一点好感之后，摄影机才开始趋**视。
在拍摄天台的戏份时，ng的次数最多，让人意想不到的，问题竟然出在周讯身上。
就是马嘉琪被眼镜跟大头用绳子吊起来拍照片的戏份。
一个有手有脚的正常人，在被吊起来，双脚离地，没有支撑的时候，下意识的，身体的肌肉就会用力去寻找平衡和保护自己。
可马嘉琪不是正常的人，她是一个高位截瘫患者，她除了脑袋，其他地方都不能动。
而周迅就是贵为“双金”影后，这种违反人体常理的戏份，对她也是个极大的挑战。
甚至孙羿都带着她玩了一上午的信任游戏，就为了让她整个人身心放松，并且完全信任他和张毅。
这段在电影中只有一两分钟的戏份，但在现场却整整拍了两天，才算完成。
周讯也体现了极强的敬业精神，胳膊，腋下，在穿了防护的情况下，依然被磨出了一道道的血印，浑身上下被磕碰的青紫处简直数不过来。
在周讯全部戏份结束杀青的这天，孙羿单独为她举办了杀青宴。
他真是非常感谢周讯，作为“双金”影后，能参演他人生第一部执导的电影不说，在剧组任劳任怨，对他这个导演非常维护。
“迅哥儿，这杯酒，我得敬你，感谢的话就不多说了，都在酒了，今后但凡有什么需要，打个招呼。”
孙羿举杯，仰头一口喝干。
在剧组相处了近一个月，孙羿跟周讯的关系也熟络起来，甚至两人还成为了不错的朋友，他也开始像朋友一样，喊她“迅哥儿。”
“呦，呦，这不是片场里，孙大导演喊咔的时候了。”
周讯也喝干了酒，还有心开始调笑起了孙羿。
其实最初参加这个剧组，她是奔着中影集团的名头来的，对于孙羿，虽然她事先打听过，但最高的预期也就是觉得孙羿是一名很有潜力的演员，同时也算得上一名合格的导演。
可是没想到，这一个月接触下来，真是让他大吃一惊。
别看孙羿这人年轻轻轻，但是在剧组里表现的却极为老练，整个剧组在他的手中掌控的如臂使指，上上下下的运转竟然难得的非常丝滑，一点也不像是第一次执导的样子。
而且，在实际拍摄中，孙羿很有自己的想法，很多突然状况，他都能找到解决问题的办法，并且各种拍摄手法安排的恰到好处，在她看来，孙羿的水平已经不逊色她之前合作过的那些知名导演了。
所以在接下来的拍摄中，她也是全力以赴，极力配合孙羿，拍摄外，也是有意识的跟孙羿多多交流。
孙羿所表现出的才华和能力，已经足够值得她去结交一番了。
周讯甚至笃定，也就是一两部片子的事，孙羿肯定会在华夏导演届一鸣惊人的。
也就是这次的电影戏份不够多，两人的对手戏，感情表达的又非常内敛跟含蓄，不然她都想尝试一把“老牛吃嫩草”的感觉。
现在她杀青了，但是看着戏外的孙羿，怎么看怎么感觉有点帅，而起还有一种成熟的味道，让她有些忍不住想尝尝。
周讯笑眯眯的盯着孙羿，圆溜溜的眼睛亮亮的，饱含着异样的神采。
孙羿下意识的躲闪开来。
拍戏的后期，孙羿就感觉到了，周讯对他的态度越来越热络。现在即使是当着众人的面也不再避讳了，这眼神放肆的很。
他对这眼神太熟悉了，一个三十岁左右的成熟少妇叠着腿，一手端着着酒杯，一手夹着香烟，用这样肆无忌惮的眼神望着你，那就好比在说。
“帅哥，我要吃果盘。”
前世他就听说过娱乐圈里流行的剧组夫妻，当时还颇为向往，可当眼下真有机会的时候，他却有些怂了。
真没办法，虽说他也是正常男人，也有七情六欲，也有需求，但要是不再剧组，他说不准就直接从了。
可现在剧组在这呢，这其中大半还是他工作室里的员工，他身位老板，真干不出来这事。
再说，周讯除了气质和名气，其他方面有点不符合他的审美，要啥没啥的。
嗯，可能最后这点，才是最关键的！
为周讯举办的杀青宴结束后，第二天她就带着助理返回京城了，临走时看着孙羿的眼神还颇为哀怨，搞孙羿突然有一种跟上车的冲动。
索性，忍住了。
回归剧组。
接下来，全片就剩最后一段在西山大桥的，所有人物多线叙事交汇的高潮戏份。
5000+，加快节奏。
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拜谢！
简单说一下更新问题，不是老熊不努力，码字速度，这个东西真的需要慢慢苦练。
我现在效率很低，老熊正在努力提高效率。
虽然现在是每天一章，但是字数是满足的，只不过没有分章而已。
剧情连贯，是不在不知道怎么起章名。
老熊攒一攒，月底争取，加更几章。
(本章完)