这期节目播出之后，节目的反响是显而易见的。
很多已经转行了的老编剧和优秀编剧，都纷纷在微博发声。
响应众人对编剧的声援！
有很多优秀的编剧都给迪隆公司递交了简历。
苏隆仅仅是一个骚操作，就赚取了大把的人才。
其中有五六名优秀的编剧，都被留用。
强大的创作团队，使得苏隆的脱口秀综艺筹备开始加速！
现在万事俱备只欠东风。
由于队之前起的名字不太满意。
现在大家都在绞尽脑汁，为这个脱口秀综艺想一个好名字。
由于冲击波半路夭折，所以苏隆这次谨慎很多。
有时候不能仅凭着一腔热血去做一件事情。
自己创办冲击波，找来窦仙和朴树。
虽然短时间内，让华语音乐又增加了一大批新鲜血液。
让很多真正的音乐天才崭露头角。
但这效果仅仅是暂时的。
如果想要持续的对内地乐坛形成影响力。
就必须向经典再现一样，先把自己的综艺节目做稳做扎实。
冲击波虽然与其同类选秀节目公正公平，公开很多。
节目的赛制也比其他选秀节目先进不少。
但比起经典再现这种不停改善自我的强大节目组。
还是差一大截。
好的综艺节目都是由内而外。
天上是不会掉馅饼的。
现在苏隆缺的，就是一群不停将节目精进的，极富有责任心的核心团队。
这个团队不仅要有大量优质编剧。
并且还要有懂综艺，懂得观众的心理，观众的需求。
还要有懂市场效应的人才。
经典在线导演之所以这么有底气。
是因为他在创办节目之前，用了大半倍的时间在组建自己的团队。
这支团队拍过电影，拍过四大名著，也参与过春晚的拍摄。
久经沙场，配合娴熟。
苏隆现在的团队，只是初具雏形。
有热巴，杨老板，王传君和佟丽娅等人组成的演员团队。
还有王建国等人组成的编剧团队。
现在唯一欠缺的，就是先进的商业理念。
当时冲击波节目创办，大彻大悟之后的春哥还发来贺电并且善意提醒。
【这节目立意很好。】
【但是重点在如何持久。】
其实窦仙在担任评委之前，也给出了自己中肯的意见。
【音综类的节目，最大的问题就是持久力差！】
【音乐的承载力，比起小说影视剧要差的多。】
【一首歌能给大家快速的带来体验，但是体验来的快，去的也快。】
【当初超女这么火热，几年之后就开始落寞。】
【华夏达人秀，梦想华夏等节目号称全民参与。】
【一开始也很热闹，但是没过几年热度就下去了。】
【并且从这些节目里走出来的这些选手。】
【就极个别能够成为歌星，明星。】
【大部分没过几个星期，就被人遗忘了。】
最丢人的就是梦想华夏的最后一季冠亚军。
当时炒得如火如荼。
但是节目结束之后。
无人问津。
他们甚至免费的去参加某个地方晚会的开幕式。
结果还是无人关注。
甚至还有媒体讽刺。
【大家对海豚的兴趣。】
【明显高于这些梦想华夏选手的兴趣。】
这很残酷，但也很真实。
这些选秀节目出来的歌手。
大都有这样那样的短板。
有的甚至缺乏最基本的音乐天赋。
把这些歌手唱的歌录下来，放到音乐软件上。
跟那些专业歌手甚至网络歌手掺在一起。
立刻就会形成巨大的差距。
无论是歌曲创作，还是歌曲的演唱。
他们都跟专业歌手存在巨大的差距。
有些差距，甚至一辈子都无法弥补。
苏隆下决心暂停冲击波，其实在音乐界也引发了不少轰动。
因为很多同行都特别羡慕嫉妒。
一个刚出道一年多的新人，跨界搞音综。
居然能一下子冲到前10名。
这已经是了不得的成绩。
其实这个节目继续办下去，也能恰到不少烂钱。
但苏隆不愿赚这个钱！
如果要继续运行这个节目，不仅要消耗自己的大量精力。
并且还会让自己的创作团队无暇顾及其他。
现在最大的成本，就是时间成本！
冲击波这个节目，已经没有改进的必要。
因为他基本的体制上，无法不断更新。
他跟经典在线的节目性质不一样。
因为参加经典在线的基本上都是出道的艺人。
节目的规则改了，对他们来说没什么大不了。
虽然说，表现的好坏对流量有影响。
但归根结底，这是一场游戏。
就算这场比赛输了，这个赛季输了都没有什么问题。
只要自己的表现让粉丝满意，下一场比赛，下个赛季我还会继续玩。
可音综选秀类节目就不一样。
一场比赛输了，你就被淘汰了！
参与选手的胜负欲，核对比赛赛制的要求。
特别高。
你制定好的规则，几乎就不能变动。
稍微一变动，比赛的秩序就会乱掉。
有的歌手，甚至就把这个节目当成自己翻身的唯一希望。
如果你朝令夕改的话，就会让所有的歌手寒心。
而缔造一个完美的节目模式，岂是内容的事情？
经典在线节目有十几位编剧，五六位策划。
他们每天都在不停的查找节目漏洞，不停的开会商议如何精进节目。
即便是这样拼命和努力。
用了一年多时间，这才找到了最接近完美的比赛基本模式。
甚至现在经典在线的导演还表示。
将会继续改进比赛模式。
改进一些小的细节。
自己如果有朝一日重新开启冲击波，那一定把一切都筹备好了。
经典在线，有三天的休赛期。
苏隆开始给自己放个小假。
长时间的参加综艺，参加比赛。
已经让他身心疲惫。
这个时候他需要充电。
小别墅内刚刚建好的私人影院。
已经好久没有动过了。
这天他一觉睡到上午10：30，在简单吃了点甜点之后。
就一头扎进了电影院。
这是让他感到最舒服的假期模式。
将所有的窗帘关闭，不让一束光进来。
整个影院都采用最先进的隔音处理，外界的一丝喧嚣都透不进来。
为了保护眼睛，他没有用投影仪。
而是用的最新技术的液晶屏幕。
在他的电影库里，有一类电影观看的最频繁。
那就是国产精品电影。
其中他最喜欢的一部电影，就是范伟老师演的。
【耳朵大有福。】
很多人都说，范伟老师是被小品耽误的影帝。
实际上做小品演员也没有耽误他拿影帝。
在这部电影里，范伟老师表现的可以说超神。
这部他的早期作品，朴实无华。
非常接地气。
这部片子的导演编剧也特别有想法。
每一个镜头，每一帧画面，几乎都是刻画的真实的生活，真实的东北地区小城市的面貌。
这部电影诞生于2009年。
正好是奥运会之后，经济腾飞后的一年。
在很多地方在快速发展，日新月异的时候。
当大家的目光和聚光灯都对准一线城市，还有一些光鲜亮丽的地方的时候。
这部电影的导演，却将镜头聚焦在了这个三线的东北小城。
虽然这部电影，苏泷已经看了很多遍。
但是，一闲下来。
挑来挑去，最后总忍不住再次将他打开。
有时候苏隆也在说不明白，这部电影为什么有这么大魅力。
他似乎不仅仅是一部电影。
他就像时光隧道一样。
带你回到过去，回到某个不知名的小县城。
体验它的风土人情。
讲述一个节奏缓慢，却又十分真实的小故事。
这里边没有什么惊天的阴谋。
没有什么人伦惨剧，没有什么狗血的关系和反转。
没有那些无所谓的炫技和浮躁的套路。
皆是生活。
剧里的所有人物所做的事情。
动机只有一个。
赚钱生存。
主角老王作为一个国企的火车司机。
正式职工。
刚刚光荣退休。
按理说这是一个人最放松的时候。
不用每天都上班了，还可以领退休工资。
但是对于老王而言，却不那么轻松。
因为上班他还可以每月领个1200。
这些钱足够他在小县城衣食无忧的生活，毕竟东北物价低，那个时候的物价也低。
但是退休之后，他每个月就只能领600。
600元，如果节俭一点。
在这个二三线的东北小城，也凑合着能过。
但最要命的是。
他的老伴一直卧病在床。
每个月都需要吃药，住院，还有康复。
伙食不能太差，并且医药的支出是个大头。
600元是绝对不够的。
所以老王必须想办法。
除了这点微薄的退休工资，他必须找一个固定的收入。
来弥补这一块亏空。
故事就从这里开始。
主要的矛盾冲突在这里也拉开了。
故事的进展一点都不拖泥带水。
开局的5分钟，就直接阐述了主角面对的压力，和需要迫切解决的问题。
在主角想办法的过程中，导演和编剧非常高明的一点点的铺展开。
老王其他家庭成员的现状。
老王的妻子，曾经是铁路文工团的一员。
也是为国营企业奉献了一辈子。
但是，现在卧病在床，什么都干不了。
由于肠梗阻，他每天都要特别精细的饮食。
这也给老王增添了不少麻烦。
老王每天都要从家里做好大鱼大肉，然后小心翼翼的用保温桶给妻子带去。
不仅要有鱼有肉，还要有水果。
但即便如此，这只是康复的一部分。
老王有一儿一女。
儿子不争气，一把岁数了还在外边瞎晃，也没有固定职业。
女儿倒是嫁的不错，嫁了个非常有钱的女婿。
只可惜女婿是个花心大萝卜，两人矛盾不断，冲突不断。
甚至自己退休过来探望的时候，两人都闹起来，掀了桌子。
就这样一个家庭环境。
媳妇儿有病，儿子不争气，女儿家庭不睦。
这还不是全部。
由于媳妇有病需要人照顾，所以老父亲一直是由弟弟家来照料的。
他的弟弟和弟媳，是在街上做门市生意，卖家具卖床。
虽然是做个体买卖，但也每个月赚的不少。
比他这个拿死工资的强多了。
曾经的他是家里的骄傲。
靠着勤奋肯干，成功的被铁路局录取，接了父亲的班。
但是他的弟弟，天天和媳妇儿打麻将，生意都丢给自己手下的人去做。
却是吃穿不愁，并且还赚着大把的钱。
最窝心的是，这两口子只顾着玩。
还不给老父亲做饭吃。
每天就是一块红薯或者一把挂面，打发了事。
还不是最糟心的。
得知自己的兄弟不孝顺老人，老王却又不好说什么。
因为自己媳妇儿有病，老人一直是由弟弟照顾的。
这个时候跟弟弟翻脸的话，自己也没有那个能力去照顾老人。
当得知弟媳的门市，需要一个看店的伙计。
他立刻旁敲侧击。
希望自己能够胜任这个差事。
这样至少每个月能赚个800元。
可是弟媳只想要个年轻人，对于五六十岁的老王，压根不屑一顾。
五六十岁的年纪，什么都干不了。
哪里都不会要。
因为很多单位35岁以下，就是一道分水岭。
并且老王还有哮喘病。
他本来想蹬三轮车赚钱。
可是尝试一下，没蹬多远就开始剧烈喘息。
现在的他已经不是年轻时候的自己了。
年轻的时候浑身就像铁打的一般。
从来不知道什么叫累。
但这个时候他，就像一块燃烧殆尽的蜂窝煤。
已经毫无使用价值。
四处碰壁的老王，突然想起自己曾经也参加过文工团。
并且还会唱老歌，嗓门倍儿高。
于是他来到当地的一个草台班子，希望能谋个差事。
他明显是练过很久，并且天赋也不错。
难度很高的那些老歌，他唱的声音嘹亮通透。
班主听了，也是连连点头。
但到了关键时刻，他的哮喘又犯了。
剧烈的咳嗽，让他和这份工作快速拉远。
在这里导演用了一个迅速拉远的镜头。
这就是蒙太奇的手法。
在这里运用的十分得当。
看到这里，苏隆不由自主的觉得很难过。
这才是好电影。
能够迅速的引起所有人的共鸣。
不论观看者是什么身份，都会迅速的被这电影的氛围所感染。