戏演到这里，已经结束了。
其实最后还有一场戏。
就是老张在出租车上，念赵小帅给自己写的信。
但是导演看到现场情况直接去掉了。
这个时候已经不用片里的角色来总结这场电影的意义了。
观众已经学着自己思考了。
并且可以引申发散思维。
这部老电影引发这样的效果，让导演也颇为欣慰。
这就是他创办这个综艺的最大意义。
要说名利，他早就不缺了。
作为一个参加过春晚的导演，他不需要再证明自己。
他真的想用余生为这个娱乐圈做点什么。
而不是跟那些年轻的导演，出品人一样。
继续的买韩国剧本版权，喂大家文化泔水。
虽然那样做还可以捞一大把。
因为就算是大家的视野开拓了，总还有一部分人过着两点一线，低头过日子，不会独立思考的生活。
所有判断事物的标准就是。
“人家说了。”
买一个韩国或本子剧本，直接汉化一下，然后贴上国产原创先锋导演的标签。
然后再找几个明星翻拍，然后多砸点钱，宣传炒作情怀。
赚个十亿八亿的，跟玩似的。
不用担心真会揭自己的老底。
因为很大一部分人，除了自己工作的领域。
一无所知。
正是因为这些想捞快钱的人多了，所以娱乐圈才会这样衰败。
而不是大家说的那样，是因为脑残编剧多了。
因为现在的娱乐圈，就稀罕脑残编剧。
正常的编剧就得饿死。
台下的苏隆看着观众们的留言，心情也跟节目组的导演一样激动。
这才是他们最大的收获。
民智开启！
大家终于开始自己思考了！
终于开始把资本喂到嘴边的屎丢在地上了！
今天的比赛，让三位评委也是感触良多。
三位老师又开始争话筒了。
道明老师还是占得先机。
【李老师，我知道这电影是你主演的。】
【所以你应该先避嫌一下，后边再说。】
李德田笑了笑，没想到这都可以成为理由。
倪大红有些不乐意了。
【我可没演这个电影，我总可以先说了吧。】
【好几期节目我都没说话了。】
道明老师还是厚着脸皮，自顾自的说起来。
【知道我为什么一定要抢这个话筒吗？】
【因为我担心，待会儿我会把我想说的话给忘了。】
【毕竟岁数大了，容易忘事。】
【毕竟我也是70的人了。】
其实这几句话半是调侃，半是认真。
大家都觉得道明老师，只是个大叔。
其实，都已经是爷爷辈的人了。
外部的保养始终无法掩盖内部的老化。
就像发哥一样，尽管外表梳理的一丝不苟，风度翩翩。
是因为身体原因还是退出了比赛。
对一个80岁的老人而言，这样的比赛强度实在太大了。
他能坚持到现在已经很不容易了。
其实前面几场比赛，三名评委的存在感并不是很强。
因为前面两场比赛，谁获得主角，谁的优势就特别明显。
基本上用不着评委多说什么，观众的呼声就已经说明了一切。
但是这场比赛，三队的选手轮流的扮演主角。
等于三队人马都有了公平竞争的机会。
是那种绝对公平的竞争。
这个机制，可以说是接近完美。
把最后一点不足也抹去了。
如果说经典在线这个节目最完美的地方在哪里，那就是节目组持续不断的努力。
始终在精进自己的节目规则和玩法！
发现不足立刻改正。
如果拿出这种态度做任何行业任何事。
估计都能取得不错的成果。
只是可惜，如今世界很多地方，都没有学会这最简单的一点。
发现问题，改正问题。
而是在装聋作哑，想办法掩盖问题。
道明老师心情明显比较激动。
【我首先要祝贺节目组的导演。】
【我们总算找到一种比较完美的节目规则和玩法。】
【我们三个都觉得，这样轮流扮演主角的节目规则，和这样完整演绎一部电影的规则，最完美的节目模式。】
【比之前扮演片段，赚取噱头的办法好多了。】
【大家需要的是完整的评价一部电影。】
【完整的剖析一部好的电影。】
【而不是比谁的噱头多名场面多。】
【那是短视频的规则，不是电影电视剧的规则。】
【这是个浮躁的年代。】
【大家都没有耐心完整的看完一部电影。】
【大家都只看开头部分是否吸引自己。】
【或者是这个电影有没有好玩的片段、】
【所以电影电视剧现在都衰落了。】
【大家开始钟情于短剧，短视频和小程序剧。】
【但是他们能给我们的，只是一部分体验。】
【我的孙子也特别喜欢小程序剧。】
【但是他现在也不喜欢了。】
【因为什么呢？】
【因为那些小程序所有的题材都千篇一律。】
【他只能给人短时间的愉悦，只是系列化的短视频。】
【我不否认这些短剧小程序剧，是有存在的价值。】
【但是我不认为这就是我们所有的娱乐方式。】
【我知道现在娱乐圈不景气，大家都缺钱。】
【那我相信一定会好起来的。】
【只要大家都用心的制作精品。】
【不要再做那种圈钱的垃圾。】
【为什么大家都不愿看电影电视剧了？】
【都是些翻拍的电影，谁看？】
【都是些抄袭的电影电视剧，谁看？】
【拿了一个小说大IP，到最后拍的不忍直视。】
【谁看？】
道明老师的话，发人深省。
原本以为，三名老师都要发表一些自己对各位选手表演状态的看法。
没想到三位老师，想问题都是如此深邃。
他们考虑的更深远一些。
关于娱乐圈的现状。
关于娱乐圈的未来！
他们都已经是半退休状态了。
不缺名和利。
他们尚且如此关心娱乐圈的未来。
可是一些年轻的艺人，年轻的导演和策划人。
却没有这种觉悟。
都想着过一天算一天。
都想着赶紧赚快钱。
从来没想过明天怎么办。
电影剧本买韩国的。
综艺模式买韩国的。
你自己的东西跑哪儿去了？
原本90年代，2000年前后。
国内影视业涌现出一大批精品。
不知道为什么来到10年以后，再也见不到那种精品涌现的情形。
取而代之的是各种饭圈，各种翻拍，各种无脑甜宠。
这个时候，倪大红老师也打开了话筒。
【其实近些年来娱乐圈不太景气。】
【早在10年前就已经有了征兆。】
【那个时候我加入了一个摄制组，拍的是一个古装片言情片。】
【那个时候还不像现在甜宠那么无脑。】
【还是有点剧情。】
【但是呢，我具体说一说我们剧组各方人员的收入和工作。】
【像灯光道具分镜师，他们的酬劳都是有市场标价的。】
【他们做的工作虽然专业，但是也比较简单。】
【没有那种变数。】
【所以他们的工作虽然比较累一点，但是呢，压力没那么大。】
【接下来就是演员。】
【虽然我也是演员，但我想说的是，不管是龙套也好，还是主要配角主角。】
【现在待遇还是凑合。】
【即便是龙套演员，一天也有200。】
【因为现在人工太贵了。】
【如果一天连200都没有人，干嘛不进厂呢？】
【接下来就该说，最复杂的问题了。】
【那就是创作团队。】
【我们那个剧的编剧，一个投资3000多万的古装电视剧。】
【给男女主角就1800多万。】
【配角和龙套一共花了200多万。】
【然后，服装道具花了500万。】
【其他灯光了巨物了，乱七八糟的，花了100多万。】
【最后给到编剧团队的钱是多少呢？】
【5万。】
【没错，你没听错就5万。】
【5万还不是给一个编剧的，是三个编剧。】
【三个编剧一共5万。】
【然后这个剧忙活了整整大半年。】
【这三个编剧不停的改剧本，在我的印象中，他们在组里就是不停的根据导演副导演的还有主演的话，不停的在改剧本。】
【你说他们的水平不行吗？我觉得他们的水平还可以。】
【三个编剧一共5万，算起来一个人连2万都分不到。】
【现在干什么活一年赚不到2万呢。】
【这几乎已经到了最低工资线了吧？】
【而他们的工作量有多大呢？】
【一共拍摄了4个月，他们跟组了4个月。】
【不跟组的这些时间，大家都是忙别的，他们还在改剧本。】
【一年1万多。】
【别的什么事儿他们也干不了了。】
【就给创作团队这么点收入。】
【谁还愿当编剧？】
【所以现在很多人抱怨，哎呀，没有好编剧。】
【大家想一想，又想让牛马多干活，又不想给牛马吃草。】
【还有比当编剧更憋屈的事吗？】
【我认识很多年轻人，在影视学院学的就是编剧专业。】
【但是他们不约而同，最后都转行。】
【100个有101个都转了】
【哪怕当个没有实际工作的策划，剧务。】
【都争先恐后的逃离了编剧这个职业。】
倪大红老师的话，朴实诚恳。
让大家都陷入深思。
大家都习惯看到雷剧之后大骂脑残编剧。
习惯性的原谅自己的爱豆。
殊不知，现在市场里只剩下脑残编剧。
都是娱乐圈的这些人自己作的妖。
因为编剧这个行业最弱势。
他们的收入被压缩的很低，但是承担的工作量却很巨大。
几乎什么人都可以改剧本。
导演可以改，策划人可以改，投资方可以改，主演可以改。
每一次改动，最要命的是牵扯所有的剧情和人设。
懂行的改还好。
就怕那些不懂行的。
一点也不知道故事的架构和故事模块。
说改就改，最后搞的整个电视剧乱七八糟，风格混乱。
最后又要让编剧背锅。
对于道明老师和倪大红老师说的这个重要问题。
苏隆十分赞同。
他早就意识到创作团队才是整个剧组的核心。
即便是拍摄短视频，现在都有编剧组。
没有源源不断的创意和内容。
别说一个电影电视剧。
就连系列的短视频，都没人会继续往下看。
为什么脱口秀综艺，拖延了将近半年，都没有开始制作。
就是因为创作团队的缺失。
现在找一个好的编剧，太难了。
不管是影视剧编剧，还是脱口秀段子手。
大家都不愿意做原创！