秦飞回到锦德镇中。
许久未见大黄，大黄已经长成了一只成年犬的模样。
瑶里古镇依然还是那般风水秀丽。
有人看它是一座落后的小镇，有人看它是一处世外桃源。
秦飞刚回到院子，就看到大黄猛地窜出来，尾巴摇的飞快。
村子里的田园犬都是不栓绳子的，完全散养，所以也活跃。
秦飞蹲下来揉了揉它的脸。
家里的一切都好，爷爷的身体也硬朗，和刘婶搭伙过起了日子，所以生活也不孤单。
秦飞在家陪了一天老人，临走的时候，他喊道：
“爷爷，大黄我带去城里几天，周末送回来。”
“烧瓷器缺个伴儿！”
听到秦飞的话，爷爷立刻回道：
“行，你带走，记得周末送回来，它不一定习惯城里。”
“放心。”
秦飞让大黄上了车，然后带上买来的陶泥，又驱车来到自己的园林别墅。
秦飞雇了几个人把院子清理干净，又来到自己的工作间，开始准备年关的瓷器。
这一次，他的瓷器依然颇受各界的关注。
尤其是很多人听说他要做瓷器，就更是最好了模仿的打算。
秦飞这次要做的瓷器，主题是：色彩。
他这一次，要突出的是釉色之美。
清朝时期的皇帝，玩瓷器也是一绝，而且审美天差地别。
最大的差别，当属雍正和乾隆。
雍正最喜欢单色釉瓷，他的瓷器往往只有一种色彩，且格调极高，都是一等一的宝贝瓷器。
而乾隆喜欢的瓷器都特别花哨，要多花有多花，瓷器上什么都有。
瓷母就是乾隆搞出来的，所以瓷母也叫做清乾隆各种釉彩大瓶。
秦飞研究清朝瓷器，他的個人喜好和雍正类似。
那就是素色瓷。
而雍正喜欢的素色瓷，和宋朝的天青色又有所区别。
宋朝的文化很含蓄，颜色都偏暗沉，给人一种低调的感觉。
而雍正喜欢的瓷器都特别明快。
其中，属天蓝色釉最受喜欢。
这种蓝色，如晴空碧洗，万里无云，给人一种明快的感觉。
还有就是青绿色，祭红色，淡黄色，白色等明媚又不艳丽的颜色。
雍正单色釉已经是一种美学风格，很受人的喜欢。
秦飞这一次要做的主题，就是把这些明快的单色釉全部做出来。
明快如三月飞花，素雅如八月碧荷，纯正若腊月沉雪。
把瓷器放在光的
这些瓷器的釉浆，秦飞经瓷器协会协调，多方打听，通过不同渠道和不同窑厂交涉，方才一种一种的搞定。
他要做的瓷器是华夏传统色彩，也是最符合华夏审美的瓷器。
这一次，他一共做出了八种釉色的瓷瓶。
分别是：
梧枝绿，山吹黄，梅子青，甜白，耦合，祭红，天蓝，胭脂红
这八种颜色，皆是华夏审美中的高级颜色。
清新淡雅，明快别致，心旷神怡。
而这之中最难的一种瓷器颜色，也是最名贵的一种颜色，是胭脂红色。
胭脂红色在淡粉中加入金红，即便是历经数百年的洗礼，依然能给人一种三月桃花的明媚。
创作这些瓷器对秦飞而说，简直是一种别样的享受。
华夏传统手艺博大精深，五花八门，但秦飞对瓷器的感情还是最深。
陶泥在他的手中慢慢成型，稀有的釉水均匀的涂抹泥胎，又放进窑炉，窑炉内温度开始升高。
一日，一日，复一日。
一件又一件瓷器被创作出来。
他把自己对艺术的理解和追求都融入到手艺之中。
大黄每天都在院子里陪着秦飞，每次秦飞烧制瓷器的时候，它都安安静静的趴着。
到了春节，万家灯火辉煌。
华夏传统文化节日总是热闹红火。
秦果向秦飞讲述着大学时期的趣事，说自己将来毕业要去教数学，最想去教的是高中，但是听说高中老师很累，初中老师能相对舒服一些。
所以她又打算去教初中。
秦飞安安静静的听着，对于秦果的一切，他都非常的支持。
日子一天天过去，但热闹却丝毫不减。
春节期间人们走朋访友，相互交流，许多人一年未见，再见面依然是亲密无间。
秦飞的春节瓷器展订在大年初六。
这一次，他一共推出八件作品。
八件作品皆是单色瓷，并且都是轻松明快的风格。
瓷器圈的人只知道他瓷器专题叫做：色彩，却并不清楚他做的瓷器到底是什么。
他的艺术展在锦德镇异常的火爆。
等到周六这天，艺术馆外面围满了人。
这次的艺术展依然是花海瓷器和瓷器协会承办，除了秦飞的作品，还推出了花海的新年纪念瓷。
等展览开始，人们蜂拥而至。
大家迫不及待的来到秦飞的展厅。
展厅高低错落，玻璃橱柜中摆放着八件瓷器。
有梧枝绿的梅瓶，有山吹黄的笔洗，也有天蓝色的茶杯。
最绝得一件，就属胭脂红的小观音尊了。
八件瓷器皆是素色瓷，颜色清雅而又明媚，犹如春天一般让人心头温暖。
人群中顿时发出一阵惊叹之声。..
这些极品的素色瓷，光是一件都价格不菲，更何况出现这么多件。
素色瓷的瓷器很少，因为烧制难度太高，而且釉浆特别的珍贵，很难买到。
看得出来，秦飞为了这一次的展览，也下了不少的功夫。
“天呐，真不愧是大师的作品，不需要任何的装饰，看着就是感觉不一样！”
“还真别说，太牛了！”
“这些色彩都是哪来的，为什么我很少见到这样的瓷器！”
“这可都是传统色彩的高级色彩，釉的成本就很贵，一般买不到，网上做的那些都是刷的颜料，根本就没有瓷器的特点。”
“看旁边介绍，是雍正时期的帝王色，并且都有对应的古董藏品！”
“能把这些颜色都还原出来，真的厉害！”
秦飞的个人展引起很大轰动。
放在瓷器圈子里是相当炸裂的存在。
一次性把所有明媚的素色瓷都还原出来。
而且每一件的釉色都玲珑剔透，清新自然，浑然天成。
手法不到一定的境界，根本就做不到这一步。
秦飞的瓷器展，在京都也引起了一些波澜。
华夏传统艺术圈子不大，再加上秦飞本身就是破圈的存在，他的个人展览自然颇受关注。
人们看到如此惊艳的设计，只觉得身体里对传统文化的热爱被唤醒。
越来越多的人开始了解单色瓷，想订购秦飞单色瓷的同款。
但这些颜色一个比一个离谱，尤其是胭脂红的鹅颈瓶，要想烧出来更是难上加难。
于是，订单虽然很多，但是各大窑厂的手艺人只能摇头表示，有些单色瓷他们能做，有些是真的做不出来。
就比如当年的郎红釉，锦德镇多年都没人烧出来，胭脂红也差不多是这个档次，除了秦飞之外，别人实在是做不到啊！
为此，各大窑口请来自家大师，开始琢磨如何烧制单色瓷。
胭脂红不好烧，类似明黄、甜白色的瓷器还是能做出来的。
再稍加一些雕纹图案，这样的瓷器也高雅。
于是，新的瓷器风潮出现，单色瓷成了今年最主流的收藏瓷器。
就连京都的很多顽主，也托人买来一套单色瓷的茶具，在闲暇时沏上一壶茶，用单色瓷茶具品茶，格调完全不输紫砂壶。
瓷器行业，秦飞所展现的影响力有目共睹。
瓷器领域的市场因此拓展了不少。
之后的日子，展览馆的展览持续火爆。
每天都有很多人慕名而来欣赏秦飞的作品。
秦飞依然淡然，在家里每日读书、写字、绘画，偶尔陪丁香出去逛逛，生活轻松愉快。