其实人家第一部作品就是跟秦昊一起出演娄烨执导的《春风沉醉的夜晚》。
《Hello！树先生》里她是哑女小梅，一个厚厚的围巾包裹住大半张脸，只用一对眼睛演戏。
《追凶者也》饰演KTV萍姐，浓妆艳抹，搔首弄姿，趁客人不注意多抽走两张钞票。
《暴裂无声》饰演患病村妇翠霞，故意将皮肤化得黝黑,走路一瘸一拐。
《药神》饰演的思慧给人印象最深的不是所有人都吹爆的钢管舞戏份，而是徐征饰演的程勇送她回家，洗完澡出来轻描淡写说：抓紧时间吧，要不一会孩子又醒了。
简简单单一句话道尽饱经磨难的母亲为孩子治病愿意付出任何代价的坚持。
坚持演话剧《如梦之梦》，足足六年。
在苏泽看来，谭卓之所以没被观众记住，就是因为演技太好,或者说把自己融入每个角色。
大家只记住角色,忘记演员。
当然天道酬勤,这两年戏路越来越多，人家从来没公开喊过什么请多给中年女演员点机会，低调做人，好好拍戏。
颜丙燕也一样，演技甚至在苏泽心里排名第一，万箭穿心诠释的淋漓尽致。
对于外界吵得不可开交的文艺片商业片之争？
根本不应该存在对立。
文艺片是严肃电影，反映的是社会问题，商业片则可以娱乐大众。不同类型的电影需要演员不同的表演状态。
让演技好的文艺片女星多出演商业片，其实对整个影视行业的发展有好处，出演商业片可以让更多观众有机会认识到优秀演员。
你要从文艺片里走出来，大家才知道你有多好,反过来演员才会有更多选择剧本的权力。
用拍商业片积攒的人气再投入文艺片，又可以让更多人关注文艺片，带动文艺片的发展。
这难道不是良性循环？
说到底电影没有商业和文艺之分，只有好看和不好看之分。
角色也不应该有高低贵贱之分，衡量标准只有一个：演的好不好！
时间如流水，很快临近过年,拍摄进度很快,导演同意放假六天。
“你说郑星宇为什么要吻？”今天是重头戏，也是音乐节男主揭开真相，吻女主的高潮戏，武磊问苏泽道：“内心是什么感受？”
张紫枫也在旁边，对于吻戏也很紧张，毕竟出道都是女儿妹妹，对于其他演员可能很亲个嘴就是家常便饭，但对于她……
更何况还要当着苏泽面？
心里怪怪的！
“郑宇星非常真诚，想毫无保留的去尝试一次。”苏泽分析道：“他承受爱而不得的苦，所以不想陈辰也被困其中，所以想给陈辰爱情，即使不能，也想给两年的暗恋划上句号。”
这段是盛夏未来的点睛之笔，身为朋友希望张紫枫和武磊能演出彩，所以对武磊认真道：“你的的吻，给的是陈辰这段暗恋结果，让她不再受困其中，能重新开始自己的生活。”
“这算是一个了断！”
“但所有人都忘记了，谁来给你的感情划上一个句号？”
“郑宇星依然受困其中,不得挣脱,可即使是这样，他也想帮陈辰从困境中出来，所以送上这个吻。”
“以吻谢爱，回应辰辰期待的，爱与不爱，给她交代。”
武磊仿佛抓住什么，陷入沉思。
“至于你。”苏泽对张紫枫道：“有点紧张是好事，千万不要压抑。”
“郑星宇看你的时候，你明明心里有答案，但目光还是有期待，整个人状态还是要紧绷加忐忑。”
“如果我暗恋几年的人，愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱，哪怕给结果是失败，也绝不后悔！”
张紫枫深吸口气，跟武磊对视一眼，好像都找到彼此感觉。
祖峰在不远处看着，不得不说张紫枫，尤其是武磊运气不错，能遇见苏泽，一个同龄人从旁观者的角度分析角色。
演员最怕陷进去，毕竟要打开内心融入角色，容易人在戏中不自知。
这时候需要导演提醒，从旁观者角度把握方向，当然也有融入角色还能保持一丝理智的高手，他祖峰自认还做不到！
假传十万字，真传一句话。
演戏跟练武差不多，懂就是懂了，不懂谁帮忙都没用。
“苏泽啊苏泽。”
“你到底能走到哪一步？”
“真期待啊！”
苏泽不断跟武磊讨论，深度理解郑宇星内心，希望能传达出更多人物复杂性。
不远处的陈正道看着，嘴角露出微笑，身为导演，没什么比进度顺利更让人高兴。
平心而论不喜欢盛夏未来这个作品，或者说不认同这种通过粉丝向传达特殊群体讨论的题材。
没办法，导演也有导演的无奈，好在这次演员选的不错，张紫枫跟武磊都是值得调教的专业演员。
加上剧本几次修改，多多少少增加自己最擅长的悬疑元素，利用祖峰郝蕾提升深度，能做的全部都做了，尽人事听天命吧。
这次合作没想到惊喜的是一个外人？
苏泽！
进组半个多月，没有任何角色的旁观者，竟然得到四大主演另眼相看？
老子混这么多年，第一次遇见好不好！
牢牢把这个名字记下，山水有相逢，总有机会合作。
“卡，这条过，再保一条。”
“好，状态不错！”
“紫枫可以再放开点，对！”
“很好，武磊眼神最后再表现出坚定。”
“卡，过了！”
原本最难的部分一马平川，原本三天提前一天搞定，马上过年导演宣布放假，剧组一片欢腾。
“晚上我请客！”武磊很满意自己的表现，宣布道：“都必须来啊！”