“遗憾我们从未成熟，
还没能晓得，就已经老了，
尽力却仍不明白身边的年轻人呐！”
暗夜兔在开始前说，这首歌是听雨送给莫言。
现在大家同样能听出，这首歌不仅是在唱莫言，同样也在回应暗夜兔那破音的舆论。
“听雨简直是个鬼才！”
刘焕深吸口气，言语中带着惊讶。
在大众的认识中，唱歌什么最重要？
有人会说，唱准拍子。
但是这首歌大部分最后一个字都没有落在拍子上，可是听上去又无比协调。
还有人会说是唱准调子。
然而这首歌同样有很大一部分，没有调子，用说的方式来演绎。
在这种情况下。
谁能说这首歌暗夜兔没唱好？
显然。
越是专业的人。
越能理解暗夜兔这种演绎，在墨守成规的华语乐坛，有多么的惊艳！
“给自己随便找个理由，
向情爱的挑逗，命运的左右，
不自量力地还手，直至死方休，
越过山丘……”
整首歌，到了第二段的副歌，才逐渐加入其它乐器的表现。
弦乐一出现，突然让人一种豁然开朗的感觉。
而前面所有的铺垫。
也在顷刻间爆发开来！
后台。
麋鹿突然开口：“这不是欺负人吗！”
她声音中带着淡淡的委屈。
这种音色，再加上如此特别的唱法，完全是情绪收割机好吧！
不说了。
先哭为敬！
“喋喋不休，时不我予的哀愁，
向情爱的挑逗，命运的左右，
不自量力地还手，直至死方休！
为何记不得上一次是谁给的拥抱
在什么时候……”
不知道从什么时候开始。
弹幕上已经被统一的文字给刷屏了。
“陪一根！”
“陪一根！”
“我特么直接陪两根！”
这歌太废烟了！
听着心里堵得慌！
特别是暗夜兔的那种沧桑感十足的音色加持下。
就像河水一般不疾不徐，娓娓道来。
哪怕最后的爆发，同样有一种沧桑感在里面。
每一句都带着岁月的味道！
每一句都如同在对往事回首，还有对年轻人的述说。
现场很安静。
哪怕是这首歌已经唱完。
没有欢呼声。
没有荧光棒的挥舞。
大家都在细细的回味这首歌对于岁月的传递。
评委席。
刘焕突然深吸口气：“这首歌绝对是听雨带飞了！”
没错。M..
很典型的歌曲带飞歌手。
“他在告诉大家，什么才是一首歌的灵魂。”韩琦很高兴。
听雨沉默这么久。
终于发声了。
用他最强的方式发声。
让所有人直观的了解到，一首歌的灵魂是什么。
“我没听懂，可是鼻子酸酸的……”
尹娜哭了。
最喜欢高音的她，在一首如此平淡的歌曲中，眼眶泛起晶莹的泪花。
就连她自己都没想到，她会被这么一首温柔的歌给唱哭。
听不懂，但是大受震撼。
这就是尹娜现在的状态。
“好了，以前不知道暗夜兔的性别，后面又不知道他是哪个城市的人，现在连特么年龄都猜不到了！”
“很难想象，年轻人能唱出这么浓重的沧桑感，可如果不是年轻人，老年人又唱不出他之前那些歌曲中的感觉。”
“怪物！这只兔子就是怪物！”
……
麋鹿唱的是一首情歌。
她的底牌早在前两期就用完了，能坚持到这里，全是靠着运气。
不过，她也知道，运气彻底用光了。
能走到这里，已经非常满足，倒没有什么不舍的。
评委点评环节。
“莫言老师，我想听您点评一下暗夜兔刚才那种述说式演唱，您见多识广，应该知道一些吧？”尹娜最好奇的就是这个，她唱歌这么多年，还从来没听过这种唱法。
不仅是她。
看节目的观众同样好奇。
毕竟这种唱法，他们同样是第一次听到。
真，说唱！
“其实我也不是很了解。”莫言手握麦克风，笑着摇了摇头，“不过我倒是分析了一下，这首歌的唱和说，并不是胡乱安排，而是刻意为之，哪句该唱，哪句该说是蕴含讲故事起承转合方式的，而且你们没发现他在唱的时候，和京韵大鼓有异曲同工之妙？”
莫言的话，让现场响起一阵惊讶的声音。
大家都以为暗夜兔的说和唱是随意为之，谁都没想到，这里面也有讲究。
“总之，谢谢听雨送给我的这首歌，我很喜欢。”莫言说完，脸上终于挂起了笑容。
他原本想写一首歌就宣布封笔退休，一直没有灵感。
但是这首歌给了他无限的灵感！
“不愧是老前辈。”暗夜兔口中轻喃。
起承转合。
这是《山丘》这首歌唱法的精髓所在。
第一二句唱代表起和承，第三句用说的方式代表“转”，第四句又回归到唱上面，有一种合的感觉。
故事最重要的就是“起承转合”。
同样，在这个“转”里面，还蕴含一种说法。
那就是前面几个字用说，后面用唱。
这就是京韵大鼓的说唱模式，老京都人都知道，京韵大鼓的方式就是先说，后面几个字就用一些转音给唱了出来。
这就是一种叙事性很强的唱法，特别适合讲故事。
《山丘》这首歌，就是一个，人到中年回首往昔，唏嘘命运无常的故事，所以和这种唱法可以说是天作之合！
莫言的点评，让一旁的尹娜惊叹连连。
她和大部分人一样，以为暗夜兔就是随便在唱，可是谁都没想到，这里面蕴含了这么多门道。
“莫言老师点评了歌曲，那我就来点评唱功吧。”刘焕突然拿起麦克风。
大家见状，也都来了兴趣。
刘焕清了清嗓子，看向暗夜兔含笑道：“我对暗夜兔这首歌的点评是，没有技巧，全是感情。”