李少杰的动向让无数音乐人更加确定，后续一定有更大的动作。
这段时间里，李少杰联络了相当多的乐团。
像是以往合作过的......柏林爱乐，维也纳爱乐，波士顿交响.......等等等。
几乎可以说是汇聚了全世界交响乐最为顶尖的力量。
而那些音乐厅，李少杰也联系过。
具体不知道谈了什么，但似乎双方都很满意。
这一下子，很多杂志媒体坐不住了。
对于这似乎可能存在的“大动作”，这些杂志，媒体，也不是完全无关。
尤其是播出权。
抢夺播出权，或者一些非常稀有的独家采访，对这些媒体，杂志来说，那意义就相当重要了。
什么abbc，bbc的，几乎蜂拥而至。
一个个非常的热情，完全不像是以往黑子那般的嘴脸
当你想搞点大事情的时候，你的敌人总是不愿意让你成功搞出来。
但如果事情过大呢？
或者说，不仅事件极大，不可阻挡，还有极大几率很成功，会受益巨大的声望。
那这些敌人打破头皮也一定会想着挤进来掺和一脚。
就像这一次。
事情大，不可怕，到最后谁没参加谁尴尬。
就是这么朴实无华的道理。
这些广播公司，以及一些以往有黑料的杂志媒体，一改往日面目，找上李少杰后。
得到的回应全是“再说”“不急”“下次一定”“这次好像有点困难”的这种话。
真·太极·瞎扯澹·云手。
这一下，便将这些人的血压拉升至最高。
一个个气的在心里大骂李少杰幼稚，幼稚的像个孩童一样“你骂我我就不跟你玩了”。
甚至百思不得其解。
为什么明明给双方都能带来利益的事情，你却不愿意？
甚至一度想呵斥李少杰傻。
但没办法，还是憋着。
确实就不敢大声说话。
不得不说，李少杰确实很幼稚。
十分的幼稚，特别的幼稚。
将大事情当儿戏。
在对接的这些群体中，音乐厅的相关协议，大家基本都能分一杯羹，很满意。
这些世界上有名有姓的顶尖乐团呢？杰哥自然也是一口答应了下来。
毕竟，没啥冲突，未来还要加深合作，对彼此都有利。
这“幼稚”的主要问题，在于杂志与媒体的对接上。
确实，可以给这些媒体平台一个转播的机会。
或者说，一定要借助这些媒体与平台，去增大世界的影响力。
走出去的作用就在于如此。
发出真正的华夏声音，而不是让他们瞎抹黑。
但这个转播的机会，我可以给你，你不能要，更不能抢。
多少得敲打敲打。
这次如果答应的痛快了，确实，也有相当大的好处。
但对于这些广播公司看来，以后行事只会更加肆无忌惮。
我想黑你的时候就黑你，但如果你能让我赚钱，那我高傲的找上你的门，你也不会拒绝。
那以后黑你的时候还会顾虑利益问题吗？
不会。
抹黑只会更加变本加厉。
有机会给人上点眼药，那必然得上点眼药。
笑死，杂志和媒体这些玩意，这么多年来，抹黑的，阴阳怪气的，造谣的，可绝对不在少数。
那李少杰能惯着你？
幼稚！必须幼稚！
就是不让你参与进来，就不！
除非你叫我爹。
......很显然，事实证明，为了利益，“叫爹”的行为也不是不可以。
这些外媒好说歹说之下，李少杰也终于答应了转播权与采访。
毕竟，尚且不说完全拒绝的利害关系，单说拒绝本身其实就不太可能，自己还需要借助这些世界顶级传媒，乐团的力量，他们彼此之间也是有很深厚的关系。
不过，却有着自己的硬性条件。
采访内容除了有规定的曝光渠道，时间安排，还有硬性的剪辑要求。
不得剪辑。
而且关于采访的问题，李少杰还硬性的规定，加了两条必问的。
直接给断章取义式或者失误引起误会然后找临时工背锅式的剪辑这些路子，全部拍死。
而加的这两条必问问题，则更是让这些媒体恶心的像是吃了翔一般。
【真正的华夏是什么样的？】
【您对于一些无良媒体，对您祖国的抹黑是怎么看的？】
这俩问题一出，简直如同绝杀。
不恶心都怪了。
这不就是让此时此刻的自己，去喷彼时彼刻的自己吗？！
简直是把这些外媒打出屎来，又把他们打进屎里，还用他们的屎去打他们。
杀伤力很强，侮辱极大。
想象一下。
如果这俩问题是哔哔西问出来的，那会是个什么感觉？
【这t世界变天了！你这哔哔西记者是t剑桥毕业的吧！！】
以往的工作会受到多达损失，不言而喻。
抹黑也需要耗费人力物力财力的。
这些人拿p股想都知道，李少杰的采访一定会对这些问题进行详细回答。
但对此，这些媒体捏着鼻子表示接受。
毕竟，这么重大的作品，已经超越了其艺术本身的价值。
别说抹黑了。
就算不报道，都多少感觉你这媒体有点不对劲。
人家都报道了，你不报道，你是不是对人家有偏见？是不是见不得人家好？
事实是一回事，承认又是另一回事。
就在这样的筹备下，一个音乐界超大动员的大事件，便开始酝酿起来。
这段时间里，李少杰又变成了世界级的街熘子。
满世界跑，从欧洲到美洲。
带乐团进行排练，并且顺带着受各个音乐高校的邀请，前去进行教学授课。
授课这玩意其实没想象中的高端。
尤其是李少杰这种完全【不称职】的【名誉】教授。
很难具体因材施教，更很难去针对性的带专业性极强的高级课程。
李少杰本身也没那个闲心去搞。
所以，讲授的内容，大多是纸面上的理论知识。
音乐行业的理论知识可一点都不少，像很多大众认为的，学习不好的有钱人才能去学艺术，这就是伪命题，真要看顶尖院校的学霸，那可真的是一点都不差。
至于专业性极强的那种针对式高级培训，比如......涉及到钢琴表演，指挥的进阶突破。
这些适合带徒弟的东西，就算要教，还是得回国内。
就算国内音乐行业培养确实有不少问题，但这反而正是奋斗的理由。
这天，李少杰来到了米兰音乐学院。
作为荣誉教授，过来上一场大课。
本来以为是平平无奇的普通讲座，但李少杰在台下的学生中，有那么个熟悉的身影。
嗯，芬迪斯。
小芬很难受。
艺术这玩意，达者为先不假，艺术家需要虚心接纳知识，三人行必有我师也不假。
换源app】
但芬迪斯还是感觉浑身充满了怪异。
当年，芬迪斯和李少杰是一样的。
都在台下听弗雷德里克上一些理论知识上的专业课。
这怎么摇身一晃，同学变老师了？
小芬确实也是教授。
但要知道，教授这玩意高低之分也十分过分，其中的差距完全可以说，就是业余与专业的差别。
刚刚拿下教授职称的小芬，在李少杰面前，那基本可以说就是个乐盲。
这个感觉很好很强大。
感动的差点哭出声。
是，芬迪斯在这次讲座里确实不完全算是学生。
主要的职能是在
如果李少杰讲的课程超标了，那么芬迪斯会作为助教，去进行双方的沟通。
但......芬迪斯还是觉得自己乖乖听话的样子就是学生。
“嗯，今天还看到了老朋友。”
李少杰在不做人这方面，一直都是不做人的。
看到有芬迪斯，哎嘿，这一下就开心了。
于是，李少杰走到芬迪斯面前，贱笑的勾了勾手指。
“芬迪斯，先把手机上交吧。”
我......
芬迪斯人都麻了。
熟人你就搞针对是吧！！
还没等芬迪斯有什么反应，李少杰又开始了他的独家小爆料。
“你啥样我还不了解吗？当年咱可是一起翘课，一起摸鱼，一起上课玩手机的。”
李少杰撇了撇嘴。
“现在我上课，你听课，你把手机交出来吧！”
“哈哈哈哈哈！！”
台下同学们顿时哈哈大笑了起来。
这种熟人互坑的方式看着实在是太亲切了。
身为男人，谁还没坑过几个好兄弟呢？
好兄弟就是这样，无伤大雅的事情互相坑，遇到正事儿总是互相掩护。
友谊这玩意多少带点奇怪。
而收手机的这个行为，更是让台下的学生们觉得像是看了一场好戏。
别说国外了。
就算是国内，到了大学，也几乎没有老师会收手机。
很明显，这就是针对。
芬迪斯翻了个白眼，把手机交了上去。
感受着其他院系旁听的一些教授的目光，芬迪斯觉得，自己大概可能是社死了。
学生时代的事情大家都懂，但杰哥选择摆在明面。
等到明天，全学院的人都知道，芬迪斯教授以前和传奇音乐家李少杰，在学生时代的时候，一起翘课，一起摸鱼，一起上课玩手机.......
很好，名人的八卦笑谈+1。
“好，我们进入正题。”
李少杰微微一笑。
“今天不聊严肃音乐，聊一聊更被人接受，受众更大的流行音乐，以及流行音乐尴尬的发展现状。”
台下的学生，作曲的，指挥的，乐器的，很多专业的都有。
学音乐基本都是这样，从古典学起，几乎全是古典出身。
但学了古典的东西后，未必代表会走古典，更多的还是会奔向流行。
流行音乐的作曲手法，实际上就是古典音乐的那些知识，是简化版的一脉相承。
知识内容都是一样的基础，只不过，可能给流行作曲难度只有30分，作严肃音乐的作品难度却会直接激增到100而已。
“现代的流行音乐，由于其五花八门的发展，已经形成了一个经受了市场严格考验的框架。”
“比如常见的和弦转换，常见的旋律书写，乐句终止方式等等等。”
“这个框架是必然的，也并不是值得批判的，重点在于，如何在这些基础上，玩出新花样。”
李少杰开口道。
“我今天抛出一个命题。”
“流行音乐的去旋律化，是一个必然的趋势，也是未来的趋势。”
台下的学生们忍不住点了点头。
有些学生，对这个是很懂的。
而有些学生，就算没想过这些方面，也很快就能接受。
“现在的流行音乐，越来越难出现好的旋律了，而且，无意的撞车与有意的抄袭现象也越来越多，这侧面证明了旋律的书写其实受到了一定的局限。”
音乐是无限的。
按道理来说，旋律是无穷无尽的。
但旋律总有悦耳不悦耳的区别。
而李少杰所说的这个局限在哪呢？
李少杰很快就说道。
“众所周知，我们书写旋律，全部是基于【主调音乐】，【和弦】，以及【乐句的发展与终止】的基础上去做文章。”
“在这些基础上，去创作音乐，撞车不是不可能的。”
“所以，现如今的流行音乐，在发展中，创作维度的重心，已经开始从旋律所转移。”
“人的注意力是有限的，一首流行音乐所能承载的信息也是有限的，太过于繁琐复杂的结构，对创作者来说是折磨，对于听众来说也是折磨。”
“所以我会说，【去旋律化】，就是一个发展趋势。”
李少杰开始敲着黑板。
“大家可以注意到，现如今的流行音乐，旋律的变化越来越少，也越来越单调，尤其是嘻哈音乐的出现，让流行音乐音符的变动，变得更加懒散。”
“这真的是那些音乐人湖弄吗？不见得。”
“因为这些优秀的音乐人，能脱颖而出，优秀的旋律创作仍然是必不可少的。”
“但他们的作品毫无疑问的，都在逐渐的【去旋律化】。”
流行音乐的发展是基于什么？
是基于前沿音乐的一些尝试，将那些狗都不听的先锋音乐中的一些理论尝试应用到流行音乐的创作中。
但先锋音乐现在大多是在搞“无调性”音乐，来让音乐彻底摆脱调性的束缚，以及使用更多诡异的音色，甚至是噪音，去尝试用更多的方式去引导情绪。
这些看似无意义的行为，其本身的实验其实就是最大的意义。
这玩意压根也就不是人听的，说喜欢听实验音乐，显摆自己多么潮的......
完全可以上去大嘴巴子抽他。
因为搞音乐的人自己都知道，那些阴间的先锋音乐本身不是为了好听，不是为了什么作品，而是为了尝试，为了试错。
那玩意本身就是狗都不听.......
“所以，现如今的流行音乐，越来越多的侧重点与精力，更加倾向于【节奏】与【音色音效】上。”
“电子合成器的存在给了大家更广泛的音色，能更大程度的利用音色去影响听感。”
“而节奏这个维度的开发，也有着巨大的潜力。”
李少杰打开面前的一大堆高端编曲设备。
打算切身实地的给人展示一波。