本来，正常来讲，许广陵是会弹奏《灼灼其华》的，这也今天等会他打算录制的曲子，但这时，小小意外之下，一时记忆涌起，情怀改变，此时，从他指际流淌出来的，却正是那天晚上与这首曲子同时的诞生的另一首。
《烂柯》！
曲子的一开始，是背景的铺陈，有桃花，有小溪，而刚才的那一连串泛音，便是一瓣瓣的桃花，悠闲地，一点也不急迫地，在春日的阳光里，在和风中，洒落在小溪里。
然后，在泛音之后，是一连串的，轻轻浅浅的，拂弦。
而就在这个拂弦中，小溪，缓缓流淌的溪水，被呈现。接下来的一小段，便是泛音与拂弦的伴奏，两者相随而行，溪水流淌，桃花偶落，而随着落点的不同及交错，风，这个元素也被呈现了出来。
再之后，随着拂弦的微变，溪水流淌中，被阳光照耀的，那种波光微泛的感觉，也被呈现了出来。
至此，背景铺陈完毕。
桃花，小溪，和风，丽日。
这也是这首曲子的第一段，而就在这第一段的进行中，自然地切入了第二段，视角，又或者说曲子的描写中心，被移到了岸上，从落在溪水中的花瓣，移到了岸上的那棵桃花树上。
那棵正开得灿烂的桃花树。
道是梨花不是，道是杏花不是，白白与红红。满树和娇烂漫开，万枝丹彩灼春融！
许广陵的两手，在筝弦上，从拂动，变成点按，而随着那一连串极快速的简直令人眼花缭乱的点按，仿佛是一朵又一朵的“白白与红红”，就那么，争芳斗艳地，热热烈烈地，喜喜闹闹地，从古筝的弦音里，“绽放”出来。
档花，小溪，和风，丽日。
还是那四个元素，但这时，曲子的气象完全迥异于刚才，刚才只是铺陈，而现在，才是主题，才是浓墨重彩，这不是画笔，但是有一种东西，叫做“通感”。
通感做到好处，可以让人从画面里，看到文字，可以让人从文字里，听到声音，可以让人从声音里，看到画面……
其实这个时候，连许广陵自己，都有点沉醉，也有点震惊。
沉醉是当然的，他是弹奏者，但他同时也是欣赏者，他是作曲者，但作曲的时候，再怎么样，也不可能在脑海里呈现出真实的声音来，所以从某种意义来说，这首曲子，也直到这个时候，才是真正的完成，嗯，或者说正在走向完成中。
而震惊，是许广陵发现，他现在的弹奏水平，又岂止是所谓的今非昔比？就是过去的一百一千一万个自己加起来，也不是现在自己的一手之敌。
不论是刚才的泛音，还是后来的拂弦，又或者是现在的点按，许广陵感觉自己两手在筝弦上，其实并无章法，但是，当曲子在脑海中展开时，所需要的一切技法，也便自由地在指间呈现了。
换言之，他的手指，能完全地随他的心意而动，在筝弦上，随意地呈现出他所需要的效果。
而且，那效果远超乎他自己的预料！
在沉醉中，这首曲子的第二段很快便过渡完毕，没错，刚才第一段的背景是铺陈，而这第二段的浓墨重彩也同样是过渡，而并非这首曲子真正的主题。
主题，是在接下来。
接下来是什么？那就是一个人，负手而立，站在岸边，站在丽日中，站在和风里，站在桃花树下，微微仰头，看着那一树灿烂，在微笑，在淡然，在喜爱，在欣赏。
而后，他背倚桃花树，席地而坐。
随着视角的下移，阳光，从热烈变成和煦，从和煦变成温暖，从温暖变成透着光斑的荫照，而那一树桃花，也从刚才的热烈烂漫，变成开头那般，偶尔地，一些花瓣飘落而下。
飘落在溪水里，飘落在草地上，飘落在这个人的头发上，肩上，以及摊开在身前手中的书卷上，还有的，直接就是在和风中飘啊飘地，如同衣袂。
这一段，也是整首曲子最考验演奏技巧的一段。
许广陵本人是作曲家，但那天晚上作曲的时候，其实只是完成了这个部分的大体旋律，其中具体安排，因为这不是商业作曲或者为别人作曲，他是准备以后要自己弹奏的，所以在难度上并没有具体设置。
一切，都可以依照他的弹奏水平来，就如玩某些游戏一般，可以选择简单难度，也可以选择中等难度，当然，还可以是高级甚至是所谓的地狱级难度。
而这时，不知不觉地，许广陵并无炫技的心态，他也不可能有炫技的心态，但事实却是，极频繁的极花式的难度极高的种种技巧，就在这时，在他的双手间，就那么如同这首曲子中的那棵正烂漫绽放的花树上的桃花一般，在肆意地绽放着，呈现着。
曲子这一段，从旋律来讲，只能说是悠扬，而半点也不高昂。
这首曲子真正的“华彩”，其实在刚才，在那个第二段的时候，已经过去了，但这时，进入到这第三段的时候，不但绝没有半点黯然的感觉，反而，像是山穷水复，像是柳暗花明，像是春风拂开了一幅绝世的画卷。
在这幅画卷中，还是桃花，还是小溪，还是和风，还是丽日，但它们和前两段既同又异，最主要的是，它们却已经共同地让出画卷的中心，不再担任主要角色，而主要角色，被一个人接过去了。
而与其说是一个人，更不如说是一种氛围。
当然，人是由氛围来呈现的。如何在曲子中表现一个人？这并不难。无法直接表现的时候，间接就可以了。就如一幅画，你画一幅伞，一幅打开的置于雨中的伞，你不需要画它的底下，而看画者会自然地补出，那伞下面，是一个人。
而如果你再把握伞的手给绘出来，甚至不需五指全绘而只绘一个手指，或者是苍劲的、老迈的，或者是细若青葱的，那么接下来，好了，看画的人不止知道伞下是一个人，那个人的形象，也大抵在脑海中呼之欲出了。
但这种呼之欲出，和在画上直接绘出来那个人，是两回事的。
绘出来，具体，但也正因为“具体”，便没有多少空间了。想象的空间。
而许多时候，美，正是由想象而诞生的。
就如此时，哪怕是许广陵本人，也被曲中呈现的那个人、那种意象，给些微地迷醉了。因为曲中所绘的，是纯粹的。正因为虚拟，所以才可以去除尘世间的一切芜杂，而只单纯地表现出纯粹，表现出美好。
而那种纯粹与美好，是在尘世间找不到或很难找到的。
这是一段悠扬以至于缓慢的节奏，但与之恰恰相反的是，演奏到这里的时候，许广陵的两手动作呈现出最复杂化，最快速化，许多种细微的意象交织在一起，并行在一起，让曲子这一段的呈现，完全地立体化。
然后，这一段再过去，就是尾声了。
尾声是不知不觉中到来的，当许广陵的两手动作由极快极复杂而一点点地简单、缓慢下来的时候，这首曲子也渐渐地向终结进行，直待最终，一连串由快而慢而微的小泛音之后，曲子正式结束。
曲终时分，琴行里，万籁俱寂。
明明是在闹市里，明明是在大街上，但这一刻，这个百多平米的琴行，仿佛成了一个独立的小天地。
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