大林子还是不习惯自己的富二代身份，否则，完全可以吐一口唾沫或者赏他一记耳光！
不过，回到酒店后，借着酒劲，他在微博上写了一段话：“刚刚在跟某位青年领袖聊了一下，发现他的思想就跟柏杨一个样，明明没有科学性，只是特例，但他们会不断把各种现象罗列出来，通过脑补、臆断，随意批判一下，不肯深入的分析到底谁对谁错，根源又是什么。低级文人的特点是跟着情绪走，凭个人高兴说话。自以为无所不知，其实一无所知而不自知。他们与科学家是完全相反的。”
“柏杨在《丑陋的中国人》里批判的东西，如果你愿意去读一下世界各国的文学作品，那你无一例外的会发现世界各民族的均有其“劣根性”。就拿在19世纪问鼎世界文学巅峰的俄、法、英三个国家的文学来说，这一时期诞生的名著，差不多90%以上都是对社会、人性的深刻批判。”
“还好意思说什么当代鲁迅？”
“鲁迅先生批评中国，是拿国人中出现的一些现象行为，将它剥去包装让人得见它的本色，这时候人们就知道，这种现象行为好或者不好。旨在国人能往好的方向去发展，亦不要无视中华的脊梁。现象行为的好或者不好，在鲁迅的笔下，与国籍族裔是无关的。这之后，这种现象出现在了中国，人们要正视，要反思，要从中提炼。”
“而我们这位当代鲁迅讲现象行为的好或者不好，并不根据现象行为本身好或不好，而根据的是行为人的国籍族裔。把人类的普遍性当成中国的劣根性，不是傻就是坏。即便他的出发点是哀其不幸、怒其不争，结论也是错误的。”
“简单举个例子，当中国发生台风时，灾后很多普通人都到街上去进行救灾，他们会说：鼓动毫无专业知识的普通民众参与到救灾中，不仅是对人民生命的漠视，也无助于救灾工作的顺利开展，这是专制国家最爱干的事情；
而当德国发生洪灾，一些德国人也组织起来参与救灾，他们则说：在大爱的感召下，社会民众都自发参与到救灾中来，这是充满大爱的皿煮国家才会出现的一幕。”
“这类人非蠢既坏…双标还不自知！”
“有感而发…最近网上这种论调很多，也不晓得是不是拿钱了…顺便感谢一下大家支持《盗贼们》，首日票房3420万，很不错的成绩！”
好嘛，这是公开怼韩憨了…
很多人期待韩憨的反应…
毕竟当年一个人单挑整个作协的存在！
很尴尬，韩憨居然没有回应…
即便有记者采访他，他说的是：“我不是什么意见领袖，我想恐怕大部分的人是通过阅读我的文章来发泄积怨的。我的博客可以说是一个公共厕所一样的存在。有些人匆匆忙忙地冲进来，完事后松一口气。”
很聪明的一个人！
他知道自己没法跟沈林斗…
……
“看电影了么？感觉怎么样？”
还没等记者回答，刘威强就自问自答一般：“我就知道是很不错的！”
刘威强也从香港赶了过来，参与宣传…
“这个剧本很好，我们拍到一半就知道这个电影可以。我们拍完以后，后期全搞定，在等，在等待响应。”
“昨天林哥给我打电话，说了首日3420万，我很高兴的…”
“我当然高兴，我是商业导演，票房对我们很重要，拿奖是其次。”
“他当然是大哥，整部戏都是他找的人，我们所有人都靠他养活的！”
记者又问沈林怎么看刘威强，沈林想也没想：“刘导演摄影师出身，对构图，镜头运动以及镜头节奏的把握在整个亚洲首屈一指，就你看他的电影跟一般导演的电影就是不一样，镜头漂亮，叙事流畅，善于抓细节！”
邓朝也说道：“最重要刘导拍戏真的很快，就感觉他下班比演员还要着急！”
“你在戏里饰演的角色精通韩语，本人呢？”
“还可以吧，只要不是当地俚语，我都能说，也能理解。”
聊完《盗贼们》，记者果断提起了微博的事…
“我不是针对某一个人，就是看到网上的很多类似的言论觉得特别可笑，昨晚喝了一点酒，没忍住就写了！”
“我可以作证，”吴景插了一句：“正常情况下，他不会随便在网上写一些容易让人争议的东西！”
“我一个电影人，以后微博只发电影的消息！”
呵呵，想多了…
他这把怼的是韩憨，热搜想压下去都很难，就好像烦烦，难道他不想压热搜吗？
压不住啊！
当然，对于《盗贼们》来说，这是好事。
电影本身的热度永远没法跟嘴仗相提并论，更别说沈林还是优胜者！
不是，他不算优胜者，因为很多公知跳了出来——这个时间是2010年，年底南方周末颁了个奖叫2010年中国梦践行者致敬典礼，获奖者有龙应台、陈丹青等人！
再加上有心人带节奏…
沈林懒得跟他们掰扯，发了一句：“我发现这帮人都有一个共性，动不动就‘戏子’，表达的观点永远是‘这国怎、亏总民、我陷思、定体问’…我这条微博不会删除，咱们再等十年，看看这些人的嘴脸…我始终坚信，互联网是有记忆的…对了，感谢观众支持，《盗贼们》首周四天票房1.3亿，周六单日票房到了4900万，谢谢大家！”
……
转眼到了22日，《唐山大地震》上映的这天…
《盗贼们》7天跑了八座城市，还得追加三天时间，毕竟《唐山大地震》上了！
主创三人包括导演已经各自分开，去参加不同的活动。
沈林来到中戏大礼堂跟师生做一些电影方面的分享和交流。
讨论不必细言。
沈林是中戏的骄傲，戛纳最佳导演、最佳男演员早就挂在了荣誉榜上的人物。
自然宾主尽欢。
到了自由提问环节，一个男生忽然站起来道：“沈林师兄，你是喜欢《盗贼们》这种纯商业片还是想《月球》那种带着点人文思考的片子？”
“其实电影界没有文艺片这个划分，广义上来说，所有的电影都是商业片——它们的创作，都是为了最终发行，进入院线。我国艺术电影面临的最大问题，其实也属于历史遗留。90年代地下电影时期，大量独立电影在国内禁映，一部分六代导演走的是去海外电影节赌奖项，然后靠卖海外发行来维持获利，并且由此探索出了一条道路。”
“我们首先要搞清楚，并不是说艺术电影要背离市场，要偏离群众，而是指它和主流商业片的侧重不同，更强调电影的艺术性表达——它不一定是少数人的电影，但就它的出发点来说，不是为了“多数人来看”而创作的。”
“现阶段，我做的电影基本上都是商业性比较浓厚的作品，《月球》是个例外，它立项之初其实是为了实验3D拍摄技术！”
“所以，你偏向商业片?”
沈林点头：“嗯，我必须偏向类型片和商业片，你们知道什么原因吗？”
“…什么原因？”
“根据WTO签订的协议，最多还有一到两年，好莱坞的电影就会加倍进入中国市场，我们作为当打之年的中国电影人，必须要迎头赶上！”
“那你觉得文艺拍案需要保护吗？”
沈林摆了摆手：“需要保护的艺术一定是已经落后或者过于先锋的，如果要保护艺术片，请问川剧要不要保护？京剧要不要保护？皮影戏要不要保护？再怎么保护，没有观众，就是没有观众啊！”
“师兄，我想问一下，我们的第一部戏要怎么挑选？”
“第一部戏就不要靠考虑这么多了，如果剧本好、导演好，算你走运，如果是个烂剧，就当积累经验，没有成名、成角之前，演员没有挑选权！”
“师兄，昨天黄宗磊说了‘“《唐山大地震》的好坏无法用票房来衡量，也愿意接受观众的检验，他们觉得这部电影能够创造国内电影新的票房纪录。’，你怎么看？”
“我坐着看呗…”