2018年转眼即到，小圆脸主演的《楚乔传》在元旦假期的前一天开启了台网联播；
上映三天全网播放量累计7.9亿，位列同时段网播3，卫视收视第一位，火爆程度堪比《人民的名义》。
首播当日收视占据同时段卫视收视榜首宝座，不到两小时网络播放量高达3.54亿，实力和人气不容小觑。
撑起如此亮眼收视数据的是网友对剧集质量的认可，要知道，近年ip透支严重雷人ip剧层出不穷，有流量担当不断刷新演员演技下线的，也有剧情脑洞清奇刷新观众三观的。
《楚乔传》虽然也碰到部分吐槽之声，但不走玛丽苏套路的励志剧情令它具备了成为新年档爆款的潜质。
外界不知道，但家里人都清楚，小圆脸一直是以周熏为目标，没了纷繁不堪的纠缠，小骨比起原时空，对于演技的磨练更加的用心，尽管目前来看还有不少瑕疵；
四旦双冰们，除了章子亦，都是电视成名电影撸奖，到了一定年纪荣誉够了从小花过渡为大花。年纪相仿的青衣，孙丽、刘韬、海青们，地位显然不如四旦双冰，差距并不光在电影成就，同龄的情况下，都二十多岁在电视剧领域就不是一个级别。为什么？二十多岁应该是一个女人最美的岁月，可她们比脸就输了。只有过了三十演人妻，对颜值要求不高，观众和市场才认可。
花旦的上限和下限远在青衣之外，小花旦荣誉不足，电影颗粒无收，颜值下降，有演技的还可以演青衣，没演技就糊。年轻时就颜值不足的，只能好好练演技等年纪大了争取做青衣。
电视剧的热播让小骨的粉丝亢奋了，在网上每天都能看到拿她和孙丽比较的帖子，更有大言不惭者直说赵小骨已经比肩孙娘娘；
然而金淑丽却一针见血的指出，小骨和孙丽是两条截然相反的道路，并且鱼和熊掌不可兼得；
总算是看在老孟的面子上，金总没有把话说尽，在她看来，演技还在及格线上挣扎的小骨，距离孙丽还有不小的差距；
即使《楚乔传》创下了网络播放的新纪录；
或许在粉丝量级上，赵小骨或许能和孙丽一较高下。
然而在作品和演技方面，赵小骨至今还未拿出一部堪称神剧的作品，演技在众小花中虽然尚可，但要和当年的孙丽比还差的远。
或许很多人认为这只是暂时的，赵小骨以后还会成长。
但是，就从她接的剧本来讲，《花千骨》、《青云志》、《楚乔传》包括即将开拍的《明兰传》无疑都是一个套路，也有很大一方面是借助了ip的热度。
这类ip剧的热度，本身缺乏深度，对演员的演技方面自然要求不是太高。如果赵小骨继续走这样的路子，超越孙丽的在影视剧上的成就基本无望。
现如今影视界的大环境还是属于鲜肉鲜花当道的状态，赵小骨身在鲜花行列虽依靠同行衬托积攒了一定的口碑。
但就论如今资本当道的影视圈，除非赵小骨能不忘初心追寻艺术和胡歌之流一样去话剧舞台上打磨几年沉淀自己，甘心放弃自己目前的现有资源，几年后再通过一些良心剧重新崛起。否则，她在演技和艺术成就上想要超越孙丽真的很难。
其实娱乐圈这点儿事，大家心里都有数。赵小骨别看现在这么火，让她消失个三五年打磨演技试试？
到时候新人崛起，风云变幻，等她打磨完演技出来之后，谁知道娱乐圈又是什么行情？
孙丽的职业目标是青衣，而赵小骨明显志不在此。结合赵小骨目前的状态来看，人家根本就没打算往演员这条路上长久发展。
从以前的花自香，到如今的新历，公司给她规划的路线是，商业价值与口碑兼具的大明星，而非演员。
别看她也算老板娘，但很多时候对小狐、唐丽筠的建议，一般来说都会欣然接受；
演戏，不过是她成为大明星的途径之一与商业价值来源罢了。
粉丝很难区别明星和演员的差异，其实这两者是截然相反的职业，纵有交集，但实际上界限分明。
最明显的区别之一，曝光度。
流量明星是吃青春饭的，要在颜值衰败之前尽量获取商业价值，因此他们急需曝光度，需要形象‘光伟正’，需要刷存在感，无论热炒还是反炒，绯闻还是丑闻，总好过默默无闻。
而演员，或者说有野心成为好演员的人则需要降低曝光度，与观众保持神秘感，这样才能避免给观众留下固定印象，饰演角色的时候才不让人觉得违和。
但凡在这个领域上颇有建树的演员，大都极为低调，如：梁家辉、富大龙、夏雨、袁泉、余男等等，想起他们，大多是他们所呈现出来的角色，而不是作为演员的他们本身。
演艺界为什么对胡歌出国留学一事大加赞誉，对他的演艺之路普遍看好？
是不是真留学进修不重要，重要的是胡歌已经明白了，想成为好演员，就该适度地与公众保持距离，制造神秘感。
对艺人而言，星味越浓的人，演员感就越弱，反过来也一样。
赵小骨自花千骨大爆之后接戏不少，虽然还称不上演艺界劳模，然而比起其他同级女星，算是颇为勤劳的了，但自花千骨之后，并没有给观众呈现出高质量的角色；
成名之前频繁接戏尚且可以说是想让观众注意到自己，而大红之后，还有着流量明星的这些套路，以维持高热度，这不是一个立志要成为‘演员’的人所会进行的职业规划；
尤其是《楚乔传》播出之后，可以看出赵对楚乔一角的诠释，依然有着她固有的缺陷，灵气不足，细心观察小骨在电视剧中的表现，会发现她的眼睛常常没有聚焦，感觉她拍戏的时候有点心不在焉。
都知道武艺高强是楚乔的基本属性，然而赵氏楚乔的身手是怎样的？
《楚乔传》从定角到距离开拍，中间有两年年的准备时间，赵小骨如果用了心，下了功夫苦练，身手会是上图这些连下盘都不稳的花拳秀腿？
作为引领千军万马的女将军、身手如此平平，怎么令众将信服，心甘情愿地跟随你，听你调遣？
这是一个爱惜羽毛、自诩‘敬业’的演员对观众负责的表现吗？更不要说赵小骨本身也是投资方的老板之一。
所以在很多内行人看来，小圆脸的本质跟杨小狐之流没什么两样，仍把自己定位成流量明星，频繁的通稿，秀场，炒cp和热度，以及在时尚之路的扩展，都表示她目前的事业重心是‘明星’，而非演员。
当然也有粉丝说，赵小骨是准备先成为全方位的大明星之后再放弃流量热度，沉下心来好好打磨演技。
怎么说呢，不是不可能，但是，时间是不等人的，她今年已经30了，女演员的花期本就短暂，更何况演技这东西犹如逆水行舟，不进则退。
陈冠希当年何等灵气，何等天资，但因为yz门而离开演艺圈，现在看他，颜值已失，可还有状态？
在同龄人都在进步的时候，她停止了对演技的追求，等捞够钱了，再回过头来重走演艺道路，那时又有什么角色能让她发挥？她又能驾驭什么角色？颜值已失，口碑又没有，拿什么跟演技更胜一筹也更勤奋的85后、90后、00后竞争？
“这谁写的？”看着网上的这篇评论，小圆脸心绪难平；
古丽娜凑过来看了眼，回头对热芭撇撇嘴，两人蹑手蹑脚的准备去放映室看电影，刚走两步，蜜蜜说话了；
“往哪走呢，一个个的就知道躲事，你小骨姐不开心，你们就这么视而不见？”
嗨呀，思思诧异的看向杨老板，怎么回事，这么在乎姐妹儿的心情吗？
“没有啊，我和小娜想去给小骨姐拿剧本呢，蜜姐你忘了，大叔昨天不说了吗，正午阳光给了新剧本，他觉得小骨姐挺合适的！”
古丽娜本不想开口的，但热芭都敷衍过去了，她怎么也得表示一番；
“小骨姐，不用理会这些喷子，老孟一直都说你是家里的实力派，我和热芭才是流量明星呢！”
丫头嗔怪的白了小姐妹一眼，想夸姐姐，也不用拿我来作伐啊！
小狐走到小骨身边，故作同情的拍了拍她：“好了啦，明天我就给这个作者发律师信，怎么样？”
“就是，敢说咱小骨是偶像，这不是瞎说嘛，咱家也就妖精算偶像，其他的都是实力派！”
紫萱给小狐做捧哏，拿摊在那的天仙说事；
“偶像”与传统艺人有什么区别：鹿含、李一峰、杨阳等深受90后喜爱的“流量小生”，与80后熟知的黄晓名、邓朝有什么区别？
简而言之：前者是偶像，后者是传统艺人。发源于韩国娱乐产业的“偶像粉丝文化”，在过去三年深刻地改变了中国影视行业，促进了它的“互联网化”。
“流量小生”经过几年的实践表明了他们并不是影视行业的救命稻草，近年来，影视公司和投资者普遍相信“偶像+大ip”的高举高打路线，但是事实证明这种粗放经营思路并不灵验。
接下来，“流量特质+精品内容”将成为新的金科玉律，影视公司不得不向互联网公司学习如何驾驭流量、让流量与内容有机结合。
学习棒子还是岛国，这是一个问题，在国内，存在两种偶像，即韩式和日式，前者是目前的主流，后者则更强调养成属性。
无论哪种模式，本意都是加强资本方的话语权、降低艺人议价能力；但是在中国，偶像的议价能力不低，还可能进一步增强，给影视行业带来了严峻挑战。
如何打好“流量明星”这张牌，在当下的影视行业中，“流量明星”在电影市场基本没有号召力，在电视剧、网剧市场有一定号召力，在综艺市场则非常有号召力。
在棒子和岛国，数字音乐和衍生品是偶像最大的变现渠道，未来的中国也是如此，尤其是偶像衍生品的潜在空间非常广阔。
赵小骨以前被采访的时候，曾经直言不讳的说过她本人不喜欢被视作偶像、流量之类的话，今天猛然看到这些言论，一时间难免不开心了；
孟轻舟从书房出来，见小圆脸郁郁寡欢的躺在沙发上，偷偷的给丫丫使了个眼色，什么情况？
童丽雅指了指手机，老孟会意的打开微博，很快在小骨的微博sp;“瑶瑶妈，这么点事就值当你郁闷了？演员有很多种，从来也没人说过那种是最好的，你何必自己想多了！”
小骨横了轻舟一眼，慢慢的支起身子说道：“我不是气说我演技不好，只是觉得不应该说我是流量明星，我有什么流量了，不就是微博粉丝多了些嘛，那人家自己要喜欢，我能有什么办法？”
老孟搂着她肩膀，笑呵呵的问她：“你在北电进修的时候，老实没给你讲过演员的类型吗？”
“讲过啊，不过没什么印象了，就记得当时张晨影老师特别推崇那些老一辈的演员！”
孟轻舟听了只想笑，老师的态度还不能说明问题吗？
“轻舟，你要是知道，给咱讲讲嘛，也让小圆脸知耻而后勇！”
“哈哈哈！对对对，大船，说来听听！”
这对老孟来说，太简单了，张口就来；
第一类演员，什么形象都能演，一位是陈道名。无论是《围城》中“无用的好人”方鸿渐，《中国式离婚》里那位中年得志的老男人宋建平，还是《康熙大帝》中一生杀伐决断的康熙大帝，他都能抓到角色中最本色的那一面。即便是剧本上多少有些摸不着头脑的《英雄》，道明叔的秦王也能拉回不少分。
另一位则是葛尤，如今葛大爷更为人所知的大约是他的喜剧片，但他演的袁四爷（《霸王别姬》）还有福贵（《活着》），才是他飙演技的地方。葛尤的另一个好处是能给周围的演员留下空间，《大腕》中他算是最大的笑星，但并无抢戏之感。众多合作的笑星非笑星们一样让人印象深刻。
又有一类演员，演技极扎实，但因为种种原因往往只能在一些特定戏路中才好出彩。其实这类演员中也常有好手。
一般来说，这一梯队里首推陈宝果。《大宅门》的白景祺，《汉武大帝》的刘彻，都是经典形象。不过某种角度上说，宝果叔的表演刚性太足，虽然当年也有《武则天》中弱气的李治，但做作了些，还是霸气型角色适合他。
类似的，姜闻和张丰毅也是这一梯队的翘楚。相比之下，姜闻的匪气（或者，痞子气）略重，而张丰毅的外形决定了他更适合形象硬正的角色——顺便说一句，《白鹿原》里白嘉轩这个角色真的很适合张丰毅。
——对了，和姜闻相比，他的弟弟姜武在《洗澡》中的表演是我更喜欢的类型，表现接近第一类。
还有一类演员，平时让人印象不深，但偶尔能让人惊讶。
这就不能不提到两个人，马跃和冯远征。马跃演现代剧不少，我草草看过一些，没什么特殊印象，但《贞观之治》让我对其刮目相看；冯远征平时惯以老好人形象示人，偶尔一次《不要和陌生人说话》里演了一次变态医生安嘉和，让人后背发凉。我一直认为这类演员有成为第一类的潜质，但究竟是否成真，还需慢慢观察才有结论。
最后一类，往往一部片子里惊鸿一瞥，不复得见。譬如欧阳奋强，在《红楼梦》中表现可圈可点，可后来似乎没再演过什么片。