第1246章 拿出最好状态

第1246章拿出最好状态

不得不说,梁奇峰的演技是真的没得说。这扮相又猥琐,又可怜,但知道实情的方既明,是气不打一处来,拿起一根鸡毛掸子,之后顺手一棍敲在垃圾袋上:“我叫你收拾,你还在装帕金森?来,你继续装我看看?帕金森是你爸啊,整天都在装?别以为你几十岁,我照样揍你我跟你说……”

梁奇峰不敢再装了,一边嘟哝着说道:“不扮了,不扮了,我现在收拾咯……”……

然后镜头一换,是两个人换房间的戏份。梁奇峰跟方既明说道:“当然要换房间睡啦,没理由儿子的房间比老爸的房间大的!”

……

电影其实就是拍的一个代入感。

如果没有绚丽的镜头,那么真实感就是让观众有代入感的前提了。

别看这只是一段小小的镜头,却表现了两个男人平日在家里不修边幅,家里乱七八糟的情况。这是很符合人物性格的,比如周星星,他本身就是一个身手了得,却喜欢表现的人。这样的人,肯定是粗心大意,且不会理会家务琐事的。而曹达华就更不用说了,他号称是万年卧底,都卧底出经验来了,扮一个人畜无害且有帕金森的中老年男人,这就不用干活。这个介绍,在前面的剧情就有。

但是,这一幕更加加深了观众对曹达华的印象,认为他是一个猥琐、号色、且不求上进的人。但是,观众却觉得这很真实,因为卧底也是人啊,他也会软弱的。在孤立无援的情境下,他只能尽量保存自己。怎么样保存自己呢?

当然是扮演弱者啊!

人性上,对弱者都是有忽略的。只要你是老弱病残,对方就不会太重视你,因为你没威胁。

只要解剖一下观众心理,就应该明白角色要怎么演了。

跟特效大片不一样,喜剧也好,剧情片也罢,都是要以细节打动观众的。

你演得好不好,直接影响到一部电影的成败,特别是主演和主要配角。当然了,一些花瓶演员就要求不用太高,及格线就好。可即便是及格线,对很多内地演员来说,都是挑战,因为方既明的要求真的很高。

在别的电影里面,可能及格线就是六十分,方既明起码要求在七十分,你达不到,对不起,继续演。

直到演得差不多了,方既明觉得保险了,几个方位都有镜头了,那才算收工。不然你以为,方既明为什么被称之为“片场暴君”?只有起错的名字,没有叫错的外号。如果是专业演员,领悟能力不够,灵气不足的话,那铁定会被方既明打击得信心全无的。

演员建立起信心很重要。

就好像梁奇峰,建立起信心之后,各种配角那是信手拈来。

长期跑龙套的生涯,让他的演技趋于自然。再加上跟方既明越来越有默契,梁奇峰自然而然的成了金牌配角。

可以说,中国有很多演员,但却没有多少专业配角。很多人也许能看到这样一个现象,好像每一部电视剧、电影都有几个熟悉的配角面孔。不是没有其他演员,而是没能找到合适的配角。

但方既明的戏就不一样了,任何一位演员到了方既明手上,那都能“化腐朽为神奇”,直接摇身一变成了顶级配角。

为什么?

还不是因为方既明的严格,直接帮他们固定了戏路。

对于一些主演来说,固定戏路或许是一件不好的事。可对于配角来说,固定了戏路,等于固定了饭碗,再也不用担心饥一顿饱一顿了。

这才是方既明在电影界里的地位,不知道多少演员都抢着上方既明的电影。嗯,仅限于未成名的。

成了名的明星,就不想接方既明的电影了,那“片场暴君”的名头,足以止小儿夜啼。

……

“好,咔!大家休息十分钟,我看看监视器。”

方既明说道。

“呼……”

大家紧绷的神经开始松弛下来了。

别的不说,方既明越是平和,大家越是紧张,因为根本不清楚方既明在考量什么。

“方导,我看这一条可以。”

副导演是个新人毕业,方既明算是带他见识一下世面的。当然了,他的功底要扎实,才能获得这个宝贵的机会。

方既明认真地考虑着,没人知道,他是在跟自己脑子里的原版电影做比价,做权衡。

是的,翻拍的电影不可能一模一样的,能像个八成,都已经很逆天了。

“老梁,你过来。”

方既明招呼梁奇峰过来,指着监视器说道:“你这个表情还是不够到位。你想,你是一个假装帕金森的患者,原意是不想工作。演,就要演得像那么个回事,不然的话,别人知道你是假扮的。所以,扮演帕金森,已经刻入了你的骨髓里面,你应该是动作很认真的,但表情却是放松的,因为你根本不想收拾。在你的心目中,凭什么长官泡妞,你却在打下手?”

梁奇峰想了想,似乎也明白了:“方导,我好像明白了。”

“那再去准备准备,我们再拍一条,争取一次过。”方既明拍了拍他的肩膀。

梁奇峰内心一凛,早已熟悉方既明拍戏风格的他知道,当方既明说出这句话来的时候,三条是打底,七八条那是常有的事。夸张点的,能去到十几二十条,或者半天时间,都耗在这一幕戏上面了。

内心叹了口气,梁奇峰抖擞了精神,准备再演过。

是的,梁奇峰也是内心疲倦的。

没人在这种情况下不内心疲倦,这简直是折磨啊!别说演戏了,叫你读几遍课文,你也会觉得索然无味。更何况,他们的演戏还得配上台词,动作。每一个环节都不能出错,出错了就再继续拍。

“幸好不是长镜头。”

梁奇峰拍了拍胸脯,要是长镜头,这一天估计就耗过去了。

“第一百二十七幕,第四次,a!”

打板之后,所有人都迅速进入了状态。

特别是梁奇峰,他知道,如果不进入状态的话,别说三次打底,十次都有份!为了自己不被打击信心,梁奇峰拿出了最好的状态。

其实演员是有感应的,如果对方状态很好,你能感受得到,这叫对戏。甚至,好状态的一方,能给戏给到对方,也激发对方的状态。为什么有的桥段,一些演员的演技爆棚了?就是因为他们状态太好了,一旁的演员都被带入到那个场景,那个故事里面去了……

(本章完)