传统的北美影视淡季，就是2、3、4、5月，他们的最精华阶段，集中在下半年。
暑期档之后又是感恩节档期，过后就是圣诞档期和新年档期。
北美的票房有80都是在这下半年的档期出来的。
而一些有志于冲击奖项的文艺片，还有小成本制作，就基本上都在上半年来上映。
这时候的观众们选择不多，也比较没有浮躁的心态，自然可以来电影院捧场。
在最近的200年时间里，北美真的是老天爷最钟爱的一块土地。
这里不但是资源丰富、土地肥沃，更远离了大规模战争的灾难，不像是欧洲和亚洲几乎打成了一片废墟，非洲这样到了2020年还在混乱的，就更不用说了。
在国民收入水准和消费能力上面，他们也是全世界的第一。
这么的来举例吧。
全亚洲，你把日本韩国、华国、新加坡、印度等全部加在一起，都没有北美的消费力强悍。
甚至是被誉为现代文明之祖的欧洲，英国、法国、德国、瑞士等加在一起，也就和北美差不多。
牛吧？
别管人家是不是借钱在消费，别管人家是不是刷爆了好多张信用卡，但北美的底层民众过的生活，依旧是无数国家民众们向往的。
拿电影这个事情来说也是一样。
北美影坛的苛刻，其实是对于大制作大投入的电影。
而那些小制作的电影，比如200万美金的制作，通常只要有100家电影院，能给他们上映一个月，基本上票房就不会亏了。
特别是在2月到5月之间上映，因为没有太多的大制作电影来竞争，所以通常还会延迟几个星期下映，这又是一笔不小的收入。
再加上录像带版权和电视播放版权等等，赚个50以上，甚至翻倍来赚，不算什么大事儿。
其中，小制作喜剧和小制作的恐怖片，就是这几个月市场最喜欢的宠儿。
因此《尖声惊叫》预期拿到8000万美金的票房，真的是有道理的。
但殷俊可绝对不会放弃这个档期。
只有差的电影，从来没有差的档期。
这个思路是在未来三十多年，各种电影上映的结果。
比如《泰坦尼克号》就是在1月左右上映，在淡季的这么几个月不断反复霸占榜单，从而引发了全球票房发酵的。
在3、4月份，麒麟集团就有两部重量级的电影上映。
第一部是3月29号上映的《飙风营救2》，也就是去年12月制作完毕的狄珑加温璧霞的组合。
这一次他们在伊斯坦布尔大战敌人，那浓郁的异国风情，还有依旧简单粗暴的打斗，很是受到北美观众们的喜欢。
上映才两周的时间，累计票房就过了8000万美金，整体票房应该是能在2亿美金上下。
同时它在欧洲、在亚洲的票房也很不错，基本上都比美国差不了多少。
这种风格凌厉简洁的动作片，也被评为“最适合美国电影学习的打斗”。
没办法。
美国的傻大粗打斗，真的是让人有吐槽的理由。
基本上80年代，甚至是90年代，都是你打我一拳，我打你一拳，你给我一脚，我也还你一脚……
一点美感都没有。
所以他们看到程龙的动作片，才会那么的欣喜和钟爱。
但美国的好莱坞有一个很大的优点，那就是他们不断的善于学习。
在95年香江的电影圈崩盘之后，大批的人员便被招聘到了好莱坞的各个电影公司，从而设计出了许多好看的打斗场面，也让好莱坞吸收了香江的武术功底，从而更能让全球的电影迷喜欢。
同样的事情，他们在90年代也在内地干过。
内地的上美厂的精英们，就是在薪水低没有保障的情况下，被迪斯尼高薪给挖走，然后转手变为迪斯尼带来了《花木兰》这些电影。
甚至于《功夫熊猫》的制作团队，都是有他们在里面出力。
看看，华国的精英们，为全球的电影观众做出了多少的贡献？
殷俊倒不是很小气的人，他不会觉得这些精英在好莱坞，不在国内就是不厚道。热搜小说
做事业之前，先要管好吃饭问题，在你生活都没有保障的时候，除了最基本的大义，除了保有最基本的道德底线，其余的什么都可以丢掉，更别说只是换个地方工作了。
那些吼着再穷再累也该无私做贡献的人，恐怕是没有经过五六十年代那种苦日子，觉得天天大米饭大鱼大肉是很寻常的事情。
咱们的毛爷爷和周老总也知道这个道理。
所以五六十年代突破美国的阻碍，回到国内的那群科学家们，我们再穷再没有东西，他们的各种营养和生活需求，都是得到了最大保障的。
否则你不会天真的以为，一天到晚喝小米粥吃酸菜的科学家们，连动脑子的力气都没有，还可以把两弹一星给弄出来吧？
殷俊不会怪前世的这些人，所以他只是创造了更好的条件，让这些人才为自己所用，甚至还能通过好条件，把美国的精英们也拉到自己的公司来。
因此才有了如今的《飙风营救2》的武打、镜头语言、凌厉的剪辑风格等等综合起来，形成了一部优秀电影的情况。
美国的这些专业记者们和评论家们，是看到了这一点的。
可好莱坞的大部分的巨头，都不大在意。
他们根本不喜欢什么功夫片，觉得这都是闹着玩的。
他们更喜欢的还是殷俊做的动作片、科幻片和恐怖片，这才是好莱坞的商业主流。
这段时间以来，无论是工业光魔还是数字领域的特效订单增多，就来源于此。
殷俊是巴不得他们多来订单，这才能让自己培养更多的特效人才，借他们的钱来发展技术。
其实做特效，6个月一次的小改进，2年一次的大换代，真的是很寻常的事儿。
这里面就牵涉到了很大的浪费。
你去年才买的机器设备，说不定今年就得扔掉了换新的。
一台两台的算不得什么，但如果是一百台、几百台呢？
还有各种软件的授权费用，也是需要不断买入，不断更新的。
每年的更新换代，每年的不断购入，这个费用是吓死人的。
许多特效公司就是在这种不断的扩张之中，承受不起各种亏损，从而倒闭的。
后世只有两个特效公司，是一直能坚挺住的。
一个是工业光魔，这是有迪斯尼爸爸撑腰的好莱坞第一特效公司，漫威英雄电影、迪斯尼动画片等等，都给了他们足够的订单，所以能活下来。
第二个是有新西兰政府支持的彼得杰克逊的维塔工作室，不但承接了指环王三部曲的订单，霍比特人三部曲的订单也是他们的，然后政府给予了大量的减税和直接补助，才让他们能够稳住阵脚。
其余的，包括这个原本是背靠着超级大导演詹姆斯卡梅隆的数字领域，也被倒卖了许多次之后，基本上完蛋了。
殷俊是很有钱，每年也舍得砸一亿、两亿美金进去。
但如果有人愿意给钱去做特效，让自己的员工操练手艺，这也是挺好的嘛！
说完了第一部的电影，那么第二部的电影，就更让人觉得惊喜了。
它的小说版一出世就掀起了万千波澜，几年的时间里，无数女读者不停的写信给殷俊，想要把它拍成电影。
然后就算是男女主角，都是女读者们投票选定的。
罗伯特德尼罗和梅丽尔斯特里普，两位好莱坞的大牌演员，就是这样被联艺电影公司请来加盟的。
本来迪斯尼是想要这部爱情片的制作权，可奈何《廊桥遗梦》的爱情，实在是有点不符合主流社会，所以又便宜了联艺电影公司。
联艺电影公司知道《廊桥遗梦》的观影群体是什么，那就是一群30-50岁的女人们。
他们在宣传的时候，也重点把宣传策略定在了这一个年龄段的女人们身上。
多达2000万美金的宣发费用，覆盖了北美、南美和欧洲这些区域，亚洲也是有选择的进行了广告投放。
天见可怜，《廊桥遗梦》的总共制作费用，所有加起来才不过1000万美金，而且这都属于导演制作的豪华版了，如果抠抠索索的，500万美金拿下来都没有问题。
没办法，场景就是很普通的乡村农场，主角就是那么两位，又没有什么打斗，又没有什么特效，当然就便宜啰。
制作费用两倍的宣发费用，确保了绝大部分的观影群体们能看得到，于是在这无聊的4月，她们便一窝蜂的涌进了电影院。
在她们的支持下，首周末北美的票房就突破了6000万美金，次周也报收4000万美金，直接两周破亿，比起《飙风营救2》这样的动作大片都来得还猛。
海外也丝毫不逊色，欧洲的首周末票房更是达到了7000万美金，远超北美同期票房！
这让殷俊都禁不住感叹，女人的钱真的是很好挣啊。
不但《廊桥遗梦》的小说被她们推到了5000万册以上，就连电影的这架势，看起来也是指着全球6亿美金左右去的。
在如今的电影市场上，全球6亿美金票房的电影，最多也不会超过20部呐！