已经到了12月，美国的新年气息越来越浓厚了。
在这样温馨的日子里，不少的合家欢喜剧都要上映，以便获得这个档期的大蛋糕。
虽然是圣诞节当天上映，距离现在还有一段时间，但《小鬼当家》的宣传，早已经铺天盖地的展开了。
古添乐双手捧住脸庞，一脸惊愣的样子的海报，更是张贴在了许多场所。
托《灵异第六感》的福，古添乐如今在美国还是有一些名气的。
别的不提，人家可是据说会冲击一个明年奥斯卡最佳男配角的提名，今年被美国的媒体炒作了好多次。
因为打着“殷俊作品”、“合家欢电影”、“笑爆圣诞”等等的旗号来宣传，不少的家庭已经决定了去看这部电影。
毕竟这么多年以来，殷俊的作品可从来都没有让大家失望过，无论是在亚洲还是全世界。
可真正在电影圈子里面，大家谈论最多的还是两部作品。
第一部是在10月份上映的《印度之旅》，这部英国最出色的导演大卫里恩收山之作，也是由大作家福斯特的同名小说改编的电影，由迪斯尼负责发行。
从一开始《印度之旅》就引发了很大的关注。
神秘的东方古国，纠缠的爱情故事，曲折的情节发展，这些都在大卫里恩的掌控之下，娓娓道来，让人看得非常舒服。
是的。
很舒服。
就像是在欣赏一幅画，读一本书一样，两个小时的放映时间，一点儿都不会觉得漫长。
下来之后，大家不但对大卫里恩的掌控能力称赞不已，对片中的第一女主角——苏菲玛索的演技，也是称赞有加。
相比起两年之前的《朱诺》，苏菲玛索这个本来被认为是花瓶的女孩子，在《印度之旅》中却拿出了非常出色的演技，把女主角的戏份演得惟妙惟肖，让看过小说的人，都禁不住把她和小说中的女主角合为一体。
这当然也是苏菲玛索应得的。
在长达半年多的拍摄时间里面，苏菲玛索是彻底摒弃了自己过去的清纯美貌少女形象，摒弃了自己的玉x形象，扮演着那个英国贵族小姐，浑身上下都充满着18世纪的风情，让人们看得目不转睛。
她的风头甚至盖过了扮演穆尔夫人的老戏骨，青涩却绝对不幼稚，独树一帜的表达能力，绝对是影片中的亮点。
法国人本来就很夸张。
他们对艺术的追求已经是病态的了。
好不容易在法国的电影圈子之外，出现了苏菲玛索这样要颜值有颜值，要演技有演技，要奖项有奖项的女孩子，他们哪还能不抓住机会，大吹特吹？
在法国的各大报纸上面，在他们的电视节目上面，过去的这么一段时间，苏菲玛索和《印度之旅》的出现频率之高，甚至超过了两年前的《朱诺》。
两年前的《朱诺》，年轻人关心得更多一些，但《印度之旅》却是成年人喜欢看的类型。
成年人的消费能力也超过了年轻人，所以《印度之旅》在法国的票房收入，居然压过了英国这个大本营，简直是让英国人都觉得羞耻。
而法国人也开始欢呼，说这是苏菲玛索这么新一代奥斯陆影后级别的巨星的胜利。
好吧。
他们又开始憧憬起了奥斯卡。
事实也是如此。
苏菲玛索两年之前已经有了一部入选奥斯卡的《朱诺》，如今两年之后她卷土重来，带着的是更加优秀的电影，怎么可能没有奥斯卡的青睐？
连好莱坞的报纸和杂志都在评论，今年应该《印度之旅》又会给苏菲玛索一个奥斯卡最佳女主角提名。
这提名并不是因为她的绯闻男友殷俊的权势，而是因为她的实力。
理所当然。
《印度之旅》在美国的反响也不错，喜欢看文艺片的观众们，看得也是津津有味。
2个月左右时间过去了，如今差不多是下映进入长线放映的时候，《印度之旅》在北美的票房也达到了4000多万美金，全球总票房超过了2亿美金。
只不过，因为大卫里恩花费的费用太多，这个成绩也只是保本而已，更多的盈利，还是要看在录像带和电视播放权上面。
可大卫里恩显然不在意这些，他更在意的还是自己的收山之作的成绩，奖项成绩。
如果没有太大的意外，《印度之旅》获得七八个提名，完全都不是问题。
要是没有太逆天的电影出现，大卫里恩觉得，自己或许能得第三次奥斯卡最佳导演的奖项。
拍摄电影这么多年了，大卫里恩得到的各种奖项不计其数，可以称作为得奖最多的那批人之一了。
但最后的这么一个收山之作，大卫里恩还是想要有一个完美的收官，能让自己再得一次奥斯卡。
然而，大卫里恩却并没有什么把握。
因为他早就知道，在《印度之旅》过后，那部殷俊策划已久，宣传了很久的电影——《钢琴家》，就会接着上映，也是直指奥斯卡最佳导演。
比起自己已经得到两次奥斯卡最佳导演，殷俊这个才华横溢的天才少年，已经连续两次提名，却两次都名落孙山了。
要是换成了大卫里恩，他觉得自己也肯定会不服气，还会继续奋斗。趣读小说
只不过，殷俊的这么再接再厉，却和大卫里恩不自觉的打起了擂台。
大卫里恩当然不会怨恨殷俊，也不会想要中伤打压殷俊，以便自己能顺利得到奥斯卡最佳导演。
并不是说大卫里恩怕了殷俊的好莱坞第一大亨的身份，在大卫里恩的江湖地位来说，以他已经拍最后一部收山之作来说，根本就没有什么好怕的。
而是大卫里恩早已经经历了人生的各种酸甜苦辣，对于这种正当的竞争，不但没有不爽，还非常的欢迎。
面对着这个早已有着奥斯卡最佳导演级别能力的年轻天才，大卫里恩向来都是推崇有加。
赢了，肯定是欢喜。
失败了，当然也不会遗憾。
因为如果殷俊赢了，那肯定是实力足够。
其实殷俊前面的两部作品，无论是《肖申克的救赎》还是《雨人》，在大卫里恩看来，都绝对是经典。
尤其是《肖申克的救赎》，那绝对是一百年之后再看起来，都会让人热泪盈眶的超级精品。
之所以没有把最佳导演奖给殷俊，恐怕最大的原因在于殷俊的年龄吧！
拍《肖申克的救赎》的时候，殷俊才20岁。
奥斯卡接近七八十年的历史上，哪有20岁就得到最佳导演的？连20岁的最佳男主角都没有！
可是殷俊并没有气馁，在《肖申克的救赎》后面，又拍了《雨人》这样具有人文关怀的电影，接下来又有了这部《钢琴家》。
大卫里恩专门看过了小说，然后再去看了11月初上映的《钢琴家》。
一看之下，大卫里恩立刻就喜欢上了这部电影。
它表现出来的，不但是对于战争的反思，对于苦难生活的控诉，对于生与死之间的挣扎，还有更多更多，需要人们细细的品味，才能想得到的东西。
大卫里恩很难想象，这个今年才22岁的年轻人，怎么可能有如此老辣的拍摄和表现手法。
不但没有一丝的浮躁，还表现得如此淋漓尽致。
让人在不断的绝望和痛苦中，却又能看到那一丝希望。
这样的电影，才真正称得上是伟大。
先前大卫里恩就知道，殷俊拍摄电影是不在乎预算，只在乎成果的。
比如《印度之旅》就是这样的，预算高达2000万美金，然后又追加了2000万美金，接着广告宣传又是2000万美金。
有着这么多的预算，大卫里恩拍得是尤其仔细，也成了最近10年时间里，他最为满意的一部作品。
现在看殷俊的这部《钢琴家》，大卫里恩就更是惊叹殷俊的“浪费”。
为了拍摄《钢琴家》，全部在捷克取景不说，殷俊还专门在布拉格的郊外，建造了一条街道的房子。
在拍摄到后来，为了表现出战争的惨烈，殷俊又把这条街道炸得破烂不堪。
一来一去之间，击败万美金的花费就这么出去了。
还有那些数百、上千临时雇佣的人员，就连普通没有戏份的龙套，大部分也都是东欧这些国家的演员们。
如此豪华的群演阵容，花费了殷俊大量的制作经费，但却又让整部电影的可看程度大幅度的增加了。
无论是第一幕的大楼逃难，还是后来躲避轰炸，还是夜晚被德国人逼得死亡奔跑，还是火车站的大肆杀戮……有着这些演员们的表现，镜头就可以大幅度的扩展，不至于只能抓住几个主要的人物，而那些龙套的生疏表演，是拍都不敢拍。
大场面带来的，自然是更加震撼的感受，所以《钢琴家》的表达能力，非常出色。
再有就是男主角汤姆汉克斯。
这位出类拔萃的优秀青年男演员，今年就得到了奥斯卡，但人家一点架子都没有。
在剧中的他，为了适应剧中的各个阶段，他足足减肥了有60斤。
那最惨烈的一幕，也就是他疯狂逃跑被被德军军官帮助藏匿起来，直到盟军发现穿着德军大衣的那段时间，他居然不到100斤。
这么十几二十分钟的片段，让人看得触目惊心。
看着汤姆汉克斯那种只剩下皮包骨的样子，看着他跌跌撞撞仿佛一阵风就能吹倒的样子，大家就能直观的感受到战争的残忍，也对他有着深深的同情。
汤姆汉克斯根本不用表达自己多么的可怜，但人们看到这儿，却已经从内心感受到了当时环境的残酷。
能逼得奥斯卡影帝这么疯狂的演出，殷俊对电影的重视程度是可想而知。
而通过这样的表达，《钢琴家》的意境立刻就提升了一个档次。
一部电影，总是要有一些刻骨铭心的片段，才能称之为伟大。
在大卫里恩看来，《钢琴家》的伟大，从汤姆汉克斯的这么疯狂消瘦，便已经能看得出来。
有了这么伟大的表演，有了这么伟大的表达拍摄，《钢琴家》注定了是一部会被载入史册的电影！
有这样的电影和《印度之旅》同台竞技，大卫里恩觉得，也是自己的荣幸！