两天之后，史泰龙坐上了飞回美国的飞机。
随着他一起回去的，还有包里面一个叫做《rabo》的剧本。
史泰龙是一个坚毅的人，自己非常有主见，但是这一次为了签约的事情，还是忍不住给相依为命的母亲打了电话。
也不知道他母亲在电话里面说了什么，史泰龙终于是答应了殷俊开出的条件，以施瓦辛格的价格，签约了20年10部电影的合约。
然后他就拿到了殷俊写的这个剧本。
rabo，中文的翻译是人名，叫做兰博。
这个名字的电影在华国一点儿都不出名，但如果说出了它的中文译名，大家很快就会恍然大悟。
它的另一个名字
就叫做
《第一滴血》。
这部在华国的80年代，堪称经典系列的三部曲，在美国也是火爆异常，完全超越了《洛奇》，一举奠定了史泰龙好莱坞一流巨星的地位。
可以这么说，《洛奇》只是帮史泰龙打响了名气而已，但真正让他功成名就的，还是《第一滴血》。
而且《第一滴血》还是八九十年代为数不多的一部比一部好看的系列电影。
甚至于在2020年，殷俊都看到一些电视台，夜间也在播放《第一滴血》的一二三部呢。
第一集用2000年以后的眼光来看，的确是有些老了，但如果是放在1981年的背景下来看，却是非常的新潮，非常的反应这几年美国社会的现实，属于再贴切不过的了。
第一集的大概内容很简单，主角兰博是一个从越南战场上面回来的老兵，但是回到了家乡，却受到了各种不公平的待遇，于是他一个直接爆种，和一群警察甚至军人对抗，彪悍得很，最后还获得了胜利。
这个电影剧本，并不是殷俊原创的。
这是一本70年代就出版了的小说，殷俊知道它和电影名字一模一样，所以去年就请唐舒璇买到了这本书的电影改编权。
而殷俊自己写的剧本，早在买到改编权之前就写好了。
小说的内容，其实比《第一滴血》要阴暗压抑多了，史泰龙的版本就修改了不少，到了殷俊这里，就更是修改了一些不必要的冲突，以及里面有些突兀的地方。
比如那位小镇的警长，书里其实是以为敬忠职守的好警察，但在电影里却变得阴狠毒辣，这在殷俊看来，完全没有必要。
想要制造冲突，正确的做法应该是两人不同的价值观开始掰开来分析和琢磨，这样观众们才会看得感悟更多。
还有一些细节的方面，殷俊也按照后世大家对于它的评价，做出了修改，殷俊在把它改成英文剧本的时候，自己都感觉到能比原版要提升20左右的可看度。
别看史泰龙长得五大三粗，实际上他是一个非常敏感细腻的人。
当年在看了拳王阿里和一个业余拳手的惊天比赛之后，他就能察觉到“从草根到一鸣惊人”的话题度，从而立刻把它写成了一个剧本，这就是他赖以成名的《洛奇》。
《第一滴血》的剧本反映的是什么样的社会问题，史泰龙一看就明白。
越x的伤痛，即使是40年之后，仍旧是痛在美国人的心头，更别说是刚刚结束没几年的现在了。
既然美国人有着深切的感受，那么这个电影就能做，而且是大有做头！
史泰龙立刻就决定，暂时放下自己的《洛奇3》，先把《第一滴血》做出来再说。
《洛奇》的制作版权是属于他的，什么时候做都可以，再加上前年才做了第二集，观众们或多或少有点疲劳，干脆就可以再等等再说。
《第一滴血》现在做，正好是趁热打铁，而且它的制作相对来说也不复杂，没有什么特效要求，发生的地域只是一个小镇和它背后的山区。
这样的地方，美国到处都能找到。
殷俊给了他1500万美金的预算，史泰龙高兴得很，这么高的预算，还是他第一次拿到。
当初《洛奇》的时候，连请上了二十个以上的群演的钱都没有，整个儿预算不到100万美金。
《洛奇2》上升了许多，但也不到1000万。
现在《第一滴血》直接就1500万美金，他当然高兴。
他还不知道，殷俊给需要特效制作的《终结者》，也只有2000万美金。
前世的第一部《终结者》，总制作费用没有超过1000万美金，殷俊多给了一倍，但心中也没有底。
他不知道卡车司机的技术狂人之路是从什么时候开始的，万一他在看到老板很有钱，就干脆来个大手大脚的，花个三五千万，那殷俊真是莫可奈何。
所以，殷俊一开始给2000万美金，然后再给他留了1000万的余地，之后肯定就不会再给了。
认真搞技术虽然好，但第一部电影，怎么也要让卡车司机知道一点节约的，否则《终结者2》、《泰坦尼克号》这些，他保证能给弄出来一个制作费的天价你信不信？
眼下的史泰龙，最高兴的还不是制作资金，而是殷俊给予他的信任和权力。
《第一滴血》的制片人、导演和主演，都是他，西尔维斯特?史泰龙！
这就意味着在片场，他就是掌握一切的人，整部电影都能体现他想要表达的意志。
而且在最后制作剪辑的时候，史泰龙还有提议的权力。
这一点他更是高兴。
自从《天堂之门》把联艺电影公司搞得差点垮掉之后，好莱坞的七大巨头，就反应神速的收回了几乎全部的最终剪辑权。
唯一例外的，应该就是斯皮尔伯格了。
乔治卢卡斯因为有自己的公司，所以他不能算。
史泰龙晓得，自己当然不能和斯皮尔伯格相比，最终剪辑权他还没有那个资格，能让他列席并表达意见，已经是一个极大的优待了。
在片酬上面殷俊也没有亏待他，10部电影都是200万的底薪，外加2的北美票房分成。
现在还不是施瓦辛格引领的2000万俱乐部、3000万俱乐部的时代。
好莱坞的明星们，比如史泰龙，能一部电影拿到100万、200万的片酬，已经算是很高了。
还是要等到90年代开始，才是真正片酬不断腾飞的年代。
有了这么多的许诺和优厚条件，史泰龙觉得，自己加入了麒麟集团，绝对是一个好事儿！
因此，他迫不及待的告别了殷俊，准备回到美国，去联艺电影公司挑选自己的制作团队了。
现下联艺电影公司的团队，已经被布鲁克海默挑走一部分、卡梅隆挑走了一部分，剩下的人才已经不多了，他还得仔细去挑选才行。
既是制作人又是导演，史泰龙根本不怕任何人不听话，他只要挑选最合适的人员就好。
至于演员的话，他也有很多合适的朋友，都适合来出演这部电影。
什么都不受约束的感觉，真是太爽了！
……
史泰龙高兴，殷俊更加高兴。
把史泰龙给招募了过来，绝对是一件非常划算的事情。
错非现在是1981年，殷俊根本不可能把史泰龙和施瓦辛格这两大巨星给抓到手上。
所以，什么事情都是下手得早最好。
现在殷俊记忆中的那些巨星们，基本上就没有出道的，甚至有些还是小孩子，时间充裕得很。
如果说最近几年，还需要招揽什么人的话，殷俊其实也是心中有数的。
其实，好莱坞在未来的四十年，基本上分为两个阶段。
这两个阶段以2008年“漫威宇宙系列首部曲”——《钢铁侠》的出现为分界线。
好莱坞未来的这么二十多年，就是一个看巨星的年代。
“只要是哈里森福特出演的电影，我都看。”
“施瓦辛格的电影都不支持，你还能看什么电影？”
“布鲁斯威利斯？火爆铁血男子！必须要看啊！”
“……”
诸如此类的心思，就代表着影迷们对于电影的态度。
这个时候的他们并不在意电影本身，而是在意哪个巨星出演了。
所以2000万美金俱乐部、3000万美金俱乐部，才那么的盛行。
但是，到了《钢铁侠》之后，以特效为基础和卖点的电影出现了之后，好莱坞就似乎不那么需要巨星了。
因为除了那寥寥几人之外，其余的我都可以靠剧情和特效去推动电影，我可以自己就创造出一些新星来，而且价钱还不用多高，这是何乐而不为呢？
比如《超凡蜘蛛侠》第一部和第二部大获成功的安德烈?加菲尔德，就是在片酬高涨的情况下，直接被换掉，《超凡蜘蛛侠》的主角换成了片酬很低的荷兰弟。
在这个年代，大明星根本就不是什么必需品，一个个电影公司的超级大ip，才是最重要的吸引影迷们进入电影院的条件。
但那时的特效技术烧钱也很厉害，动不动就得五六千万乃至上亿，远远比你十年前请巨星要贵得多。
因此两者算是各有优劣吧。
殷俊现在遇到的，就是需要巨星的年代。
而他印象中的那些巨星，有几个也可以开始慢慢的招揽了啊！
……
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