顾骜还是低估了这个时代人们对美国大片的免疫抗性。
他知道这部片子在86年就进入内地，肯定会掀起一股好评的狂潮。
但在他的设想里，那种眼睛都舍不得眨一下、怕因此错过精彩剧情的患得患失状态，怎么也得到人机激烈枪战的戏码的时候，才会出现。
谁知，仅仅是一个开场音乐，和开场的前缀，就已经让观众们赞叹不已。
而第一个高潮，仅仅在正片开始后30秒就出现了。
“牛氓！”
“嘶……”
“卧槽！好壮！”
原来，仅仅是施瓦辛格穿越过来的那一刻，那赤身露体的状态、以及只露菊不露正面的浑身爆炸张力腱子肉、45度斜的肩膀三角肌，就已经让场内占总观众数将近一半的女顾客们，此起彼伏地“牛氓”尖叫起来。
一片嘘声和捂脸声——没错，连捂脸都有声音，因为大家捂得很生硬，跟扇自己耳光差不多响亮。一来是因为捂的时候太激动了，二来也是唯恐身边的人黑暗中没听见她捂脸了。
不过所有女性观众都几乎不约而同地在捂脸时岔开了手指，只是摆个姿态而已。
这么肌肉的一米九世界级壮汉，哪个女人不想看啊。
有些闷骚的、有点见识、知道片子背景的女观众，内心忍不住想：听说是好多次健美世界冠军，果然名不虚传……
观众里面，大约也有一成的人，是提前知道制片背景和剧情的。他们或是极少数自家买得起录像机、又或者是有渠道去录像厅看过盗版的英文原版资源（80年代的盗版当然没人做汉化）。
更多则是向有录像机的亲戚朋友提前做功课打听来的，真买得起录像机的家庭，86年肯定是远远没有一成的。
而在女人们纷纷捂脸的时候，这些观众自然要跳出来卖弄，压制别人的一惊一乍，以显示“哥早就知道剧情”、“美国片就是这么拍的，别大惊小怪，这是艺术”，顺便维护一下影院的安静。
被鄙视了的人很快借坡下驴，不再出声，自发地安静看戏，唯恐错过了台词。
而仅仅这一个镜头，带来的冲击力就还不止“世界健美冠军的果体”这一个看点，阿诺最后站在山顶公园俯瞰洛杉矶凌晨两点钟夜景的那个全景，更是让其他关注点的观众，以近乎膜拜的姿态，感慨了一下洛杉矶的“繁华大都市”水准。
这一点，哪怕是同期上映的《第一滴血》也没有的效果，毕竟《第一滴血》的故事背景发生在蒙大拿小镇上，是美国的乡下，无非是丛林求生和荒野枪战好看，却没有大都市戏的热闹。
而对于80年代中期的中国人而言，通过电影哪怕是看看美国都会的繁华，本身都已经是一种享受了——虽然这种享受，美国和日本观众根本毫无感觉，因为他们见多了。
这是此时中国人独有的享受，因为中国人还在膜拜高楼大厦，膜拜房地产资本的力量。七年前高仓健的《追捕》能够大火，多少也是因为显示都市繁华的背景本身，就被中国人一遍遍看得完全看不腻。
当然，在顾骜和其他有见识的中国人眼里，洛杉矶是个平铺的大农村，跟东京这样的立体都市是完全没有可比性的。
但偏偏《终结者》很多戏份是拍摄的夜景，而在夜景的时候，效果就完全不同了。因为夜景只会看到灯火，而看不到远处建筑的高度，所以你只要内装繁华、灯火通明，就能给人震撼的感觉。
就像后世很多晒洛杉矶的抖音用户，都是模仿科比的台词：“你见过凌晨四点的洛杉矶吗？”
然后配上一段坐夜班打折飞机去洛杉矶时、从舷窗拍摄出来的VLOG，看到大片大片一望无际的方块灯火，璨若星河，那效果比别的城市都震撼。
阿诺这一个站在山顶公园俯瞰洛杉矶的镜头，也是异曲同工之妙，让场内的男性观众全部觉得腿有些软。
“太繁华了……”
两个多小时的观影时间里，一波波的高潮还会频繁来袭。
从施瓦辛格的第一次血腥徒手击毙小混混夺衣服；
到第一个华人演员李联杰也光着身子穿越过来（但都是半身镜头，没有拍到下半身）；
再到第一次看到施瓦辛格被霰弹枪结结实实轰了10枪后，依然面无表情铁血冰冷地站起来。
乃至观众们觉得女主和男二已经安全了、却被终结者硬生生屠了整座警局。
尖叫一波接着一波。
最后最震撼的两波，当然是看着略微受损的施瓦辛格，回租住旅馆自己开刀疗伤、面无表情切开半条手臂、挖掉自己的肉身眼珠，露出手臂皮肉里的粼粼合金白骨、以及红外摄像头状的真·眼珠。
乃至最后被爆破大火焚去残躯后的机械合金骨架追杀戏。
从挖眼珠开始，小朋友们已经全部背对荧幕瑟瑟发抖了。
随着电影散场，无数人连排队离开的这点时间都不愿意浪费，互相嘈杂讨论起来。
“美国大片到底不一样……”
“那跳迪斯科的酒吧，咱市里的歌舞厅跟外国人的一比，那真是货比货得扔呐——悄悄人家那音响效果，那氛围，那灯光。咱这就是拿个破录音机都敢开歌舞厅了。”
“嗨你的关注点有问题吧，这个片子里，那歌舞厅酒吧之类的戏份算个啥？”
“我也没说算个啥，我就是说人家拔根毛都洋气。”
“那也是咱中国人洋气！你知不知道这部片子其实是我们中国大老板拍的，那个詹姆斯·卡梅隆，美国大导演，也只是个打工的！”
讨论中能说出这些话的，显然是那一成看过盗版英文录像带、或者是跟有钱亲戚打听过的。
如果是此时此刻在外地的电影院里讨论这个话题，大伙儿或许就停留在“这是我们中国大老板投钱拍的”这一程度上。
毕竟顾骜对外公示的身份是港商嘛。
不过因为是在钱塘老巢，懂行的人和与有荣焉的人比较多，就会直接强调“这是顾骜投钱拍的”。
至于头衔，那就不用说了，“中国大老板”五个字也可以省掉。
谁不知道顾骜是谁啊，还用介绍身份么？
“一帮临时来看热闹的外行人，连《终结者》和《第一滴血》就是顾骜拍摄和发行的都不知道。我可是圈内人，我小姨夫的同学的领导，就是中影进口公司的。看看前些年国内进口得起的，都是什么老掉牙的片子？这两部，听说是顾总随手大笔一挥，直接白菜价送给中影进口了，所以才有那两条佳得乐和天鲲学习机的广告！”
……
“看来我还是和基层脱节太久了，没想到，这么多习以为常的点，都能成为观众狂热关注膜拜的热点。建设文化自信心还任重道远呐。”
从影院离开后，这是顾骜最大的感慨。
米娜本来心态也跟他差不多，但既然老公都在自我检讨了，她肯定要换位安慰一下：“也没你想的那么糟糕，虽然美国的繁华、枪战的刺激，确实让很多人崇拜，但毕竟这两部片子有你投资拍的、还有你发行的。这已经比100%纯美国背景的电影让人这样膜拜好了很多了。未来咱多拍一点吧，就算港片没有这个基础，咱投资、请美国导演。中国公司在产业链里提供的环节渐渐增加比例，比如用中国的取景、掺沙子中国的演员、中国开特效公司，总能建立文化自信的。”
听米娜这么一分析，顾骜心情也好了不少。
既然穷的时候总要找人崇拜，那就崇拜哥吧，也比白白浪费了国民崇拜值去崇拜真·美国人的好。
此后短短十天的时间里，顾骜每天带着米娜在钱塘游山玩水，把所有景点都玩了一遍。反正大过年的，也不适合工作。
十天之后，他也打电话给中影进口的海处长，了解了一下这两部电影的票房情况、各地的反馈。
毕竟顾骜只对钱塘、沪江等地的情况比较了解，而外地还是得看中影公司的数据。票房好坏跟顾骜并没有关系，其中四成都是中影进口的收入，六成是院线的。顾骜只是想了解传播情况以及捆绑广告的传达率。
可惜的是，眼下数据统计很慢，中影进口也只能给一些初步踩点的估算。
“顾总，很抱歉具体数据我们也没有，不过我们有办事处踩点的全国前20大主要城市，初十之前基本上是常常爆满，最近是因为大多数单位陆续上班了，白天场可能空一些，但下午四点往后的还是场场爆满。目前二线以上城市，凡是国营的、中影系统的，《终结者》和《第一滴血》加起来的排片率有95%了，其他电影只有5%，《终结者》表现更好，毕竟戏更热闹繁华嘛。所以年初三的时候一开始排片率是五五开的，现在已经四六了，《终结者》六《第一滴血》四。”
80年代的电影院场场爆满也并不算太夸张，主要是这个年代电影院都是定位为国营的公共基础设施，没什么商业院线。
所以钱塘这样的大城市，加起来也就20座影院左右，全部塞满全城一场同时也就三万人看。
但持续爆满这么多天，数据就有些夸张了。
顾骜粗略一算，仅仅到元宵节，钱塘一座城市，就有累计200万人次观看过这俩美国大片了，其中《终结者》观影人次应该超过120万，《第一滴血》也超过了80万。
至于其他小城市，情况应该是截然不同的，主要还是拷贝昂贵的问题，所以很多小城市的影院就一个厅，然后只有其中一部片子的拷贝。它们需要等临县剧院的另外一部放完后，在上级的调度下把拷贝交换过来才能放另一部。
但不管怎么说，哪怕是按照和稀泥的算法，光国内省城以上级别的城市，到元宵节为止，至少有3000~4000万人次看过其中任意一部电影了。算上更下沉的三线以下城市市场，5000万都有。
这才10天。