“嗯，吴老板和郭导都捧场了？滕桦涛嘛，还是有面子的。”季铭拿着手机，笑了一会儿：“说起来当初《地球》还挺不受待见的，当初拒掉这项目的，不愿意投资的，甚至还有撤资，盘根错节带着，搞得好像我们一成功，他们统统都被打脸了一样。”
杨如意也在电话那边笑，很愉快的样子：“不过庆功宴一办，面子上也就过去了，就是这么回事儿，还能三司会审不成。”
季铭点点头：“你最好有时间也去看看片子，万一到时候回国了，推不掉，也得看看片子到底是个什么素质。说实话，郭导虽然也是拍过一部青春片，但他年轻没有定型，拍科幻的热情也不是作假。滕桦涛就是个老油子了，而且我看他说是潜心多少年制作，但中间好像也没耽误他做别的，又是监制又是什么的，到时候在科幻片里面，还搞一堆七七八八的，他擅长的那种爱情线，反而世界推演、剧情逻辑都不够坚挺，这片子就是个四不像了。”
杨如意应下了，其实也不用她自己去看，《堡垒》一定是有各种看片会的，现在还没开始，到时候找几个熟悉的媒体人员、影评人交叉问一问，情况也就差不多了。
“《哪吒》这边，光线要提档到7月26号，10号有媒体看片会，那个时候应该就有第一波反馈出来，13号开始第一轮点映……”
光线依然选择了此前确定的方式，通过点映来促进口碑蒸发，显然对电影质量还是有些信心的——也是，预估票房能放到6亿的动画电影，没信心也不太可能，加之暑期档毕竟对动画片比较友好，孩子都在放假嘛。
“我10号要是还没回去，13号应该也差不多了。”
“行，我知道了。”
再聊了一下音乐剧的事情，张洁还是在继续做工作的，除了主创之外，当然还有许许多多事务性的工作，文化广场有这方面的人脉和经验，有她来主操，是帮季铭省了很多事情——专业的事，还是要找专业的人。
“伦敦的天气怎么样？”
“……难道我们还要social一下再挂电话？”
“这不是直接挂显得突兀么。”杨如意干笑了两声：“看来你感觉还不错，英文都压不住要冒出来了。”
然后就突兀地挂了。
初晴吹完头发出来，看季铭一言难尽地对着自己的手机：“怎么了？”
季铭摇摇头：“班子不好带啊。”
两人抵达伦敦之后，爱丽丝介绍的那位先生，意大利和英国混血，叫马塞洛——这个名字非常讨人嫌，戛纳电影节拿走季铭影帝的那位，也叫马塞洛，意大利人就不会取别的名字了。不过这个马塞洛非常热情，不仅帮季铭和初晴买好了很多需要提前订的剧院门票，还帮他联系了一些排练剧院，可以进去看一看。
相处了一天多下来，用国内的思维来理解一下这位马塞洛，大概是个混圈儿的——就是自己不太牛哔，但能跟牛哔人士搭上，不同的牛哔人士通过他来相互交流。他的那个售票公司也是这么办下来的，跟伦敦，尤其是西区的很多戏院都有一些关系。
哇。
爱丽丝真是介绍了个地头蛇给他。
太棒了。
显然马塞洛对这位华国新贵，也相当看重，或许是戛纳获奖，或许是在意大利不俗的知名度，或许是对中国市场有一些未雨绸缪……不论如何，他用接待贵宾的标准来接待了季铭——表示在伦敦的时间里，任何时候，任何事情，他都可以尽力帮忙。
其实买票就已经是个很大的忙了。
如果你只是希望在西区看几场戏，那大致上只需要准备好英镑就行了，但是如果你对那几场重磅剧目有兴趣，比如女王剧院的《剧院魅影》，桑德海姆的大悲，《悲惨世界》，兰心剧院的《狮子王》，这个兰心剧院不是楼烨导演的那个《兰心大剧院》，但它们的英文名其实是一样的，当初也是英国人在沪上建的兰心大剧院。
这些就需要提前买票了，否则即便还能有余票，也是接近天花板的第三层、第四层，或者边边角角那种了。
“走么？”
“走。”
季铭戴了个口罩——之前他没有戴，因为没打算去热门景区，没想到还是被认出来了，不仅是游客，还有一些欧洲人，他确实在欧洲有那么一点名气了，所以今天还是口罩戴起。
“等你老公以后誉满全球，可咋办呐？”
“……莱昂纳多，布兰德·皮特，小罗伯特·唐尼，他们不还是活的好好的？你且早着呢。”
“啊，”季铭陶醉地靠着初晴：“原来你对我的期待这么高啊，你要说出来啊，不说出来我怎么知道的，你就是太害羞。”
不知道伦敦打人犯不犯法。
……
女王陛下剧院，外观非常古典，里头非常小。
不到现场，你根本想不到它为什么这么小，尤其是如果你在国内的很多设备精良的剧院看过舞台剧，就会觉得——这个舞台，这个剧院，这些座位，简直像是儿童版的，座位和座位之间没有区隔，半场剧目看下来，如果脊椎不是很好，恐怕会不太舒服。而且哪怕前头坐的不是什么特别高大的人，也有可能挡住你的视线。
但是当正式开演，季铭就发现，果然是《剧院魅影》的专有剧院，舞美上的设计，那一只大吊灯从二楼观众头顶掠过的刺激，换场的流畅度几乎行云流水，一点滞涩都没有，纵向拔高、横向收窄的剧院格局，让大部分观众几乎融入到剧目当中，因为距离着实近，以季铭的位置，几乎可以看得见台上演员的细微表情。
此外，现场乐队，惊人的演唱，熟练而自由的表演……啊，不愧如此，当是如此。
《剧院魅影》哪怕在国内也是声名最盛的音乐剧作品，但很多人其实并不特别了解，只是听过名字——它的故事其实非常简单，就是天才但丑陋的“魅影”，女演员克莉丝汀，剧院拥有者罗尔之间的一段三角关系。一个丑陋敏感又天才的人，那指定是不能顺顺利利娶到媳妇的，何况还有个高富帅竞争，于是就得作妖，故事就在这一轮一轮的作妖里进行，最后称不上圆满，尽管克莉丝汀表示自己可以忽视他的丑陋，但魅影“良心发现”，被爱情感动了，让罗尔带着克莉丝汀离开，自己则消失无踪，只留下面具一个。
这种丑鬼爱上美女的故事，在欧洲挺多的，类似《巴黎圣母院》的卡西莫多。
好理解且为观众熟悉的剧情，其实本身就是它长盛不衰的关键原因之一。
季铭发现了很多中国游客，来西区打卡的游客不少，其中尤以女王剧院的《剧院魅影》名声最大，在这里看到很多中国人，是意料之中，他等了等，稍后才退场。
“怎么样？”
“音乐很棒，”初晴眼睛亮晶晶的：“我刚才很想加入乐队。”
季铭无奈看着她，可能专业人士会多一些角度，但也会少很多乐趣，初晴也好，他也好，难免都无法全情投入去欣赏整个剧目。往往，他会觉得魅影的嗓音是不是不够“幽灵”，觉得罗尔是否过于天真，当然，还会不停地赞叹舞美和调度。
“不过我觉得你唱的未必会比他们差。”初晴突然夸了一下男朋友。
季铭笑的不行。
《剧院魅影》也好，《猫》也好，这样常演不衰的作品，演员团队是非常大的，很多都是崭露头角的中坚演员，那些登峰造极的音乐剧演员，是无法满足这种演出强度的——所以今天他们看的这一出《剧院魅影》，演员当然也都是非常优秀的，但要说比现在的季铭高多少，肯定是没有。
“我觉得你说的很有道理。而且我觉得你拉琴也绝对不比乐队的小提琴手差。”
初晴煞有介事地点点头。
呵，这一对公母俩。
音乐剧对于初晴和季铭来说，真称得上是一种同时吻合双方专业的艺术形式，一个听音乐，很多来自上世纪，上上世纪的经典之音，另一个则看表演，完全不同于国话、人艺舞台风格的，那种自由的，独树一帜的，甚至散漫的，随性的表演，给了季铭很多启发，大大拓展了他对舞台的概念。
舞台，可以有更多可能。
所以他们俩在伦敦按照一天两场，甚至再带一场小剧场的高频率看戏，一点都没觉得厌倦，反而每天不断有新的火花在讨论和思考中诞生。
直到马塞洛来带他们去财富剧院“探班”。
“哦，你们去了这么多地方？”马塞洛看到了季铭手上的“西区看戏地图”，上面遍布着各大戏院和剧目的名字，以及很多红勾勾，外加一些标签：
唱得好。
男主角表演不错。
剧院非常棒。
乐队略逊一些。
故事复杂，但结构非常清晰。
“不愧是专业的。”马塞洛叹为观止：“或许你们可以给杂志写写专栏，或者在网上写一些，很多游客喜欢看这个，然后选择自己的打卡目标。”
季铭在“财富剧院”打了个巨大的勾勾：“我更期待今天的行程。”
“伦敦不会让任何人失望。”
“或者直男们会？”
“……”