《默》——这是最后定下来的名字。
其实取名的过程还是比较挣扎的，三派，一派觉得《挣扎》挺贴切的了，不用改了，延用就可以。这一派以企鹅方面为主，不过被否的最早，太直白，不符合“不明觉厉”的东方美学。倒是可以在英文翻译的时候，考虑一下是不是直接用《struggle（艰难进行）》，或者《Fight（战斗）》。
第二派则希望以金煋老师编舞作品的名字——《寂静湖》来作为电影名字。《寂静湖》的外在意象是，一只黑鹤落在平静的湖面上，阳光、游鱼，清水，一切现世美好，但寂静的湖面见见展现魔力，一点一点将黑鹤吞没，这个挣扎的过程，对周围鸟群的观察，都会表现在舞蹈中。它的核心内涵，当然就是和剧情一致。
这一派的支持率比较大，因为它非常吻合《遇仙降》的取名方式。迷信一点来说，《遇仙降》既然大胜，那叫《寂静湖》说不定能蹭到一点气运，不过被季铭否了，他总觉得这个名字特别像是从外语翻译过来的中文名。
最后一派就是季铭自己提出来的《默》，默的烈度是有不同的，保持沉默、不得不沉默、无能力不沉默，它会让人产生期待，究竟默在哪里？只有在最后揭示现实的时候，观众才会知道，原来在现实中，主角一直都只能默默无语，甚至最后终结的时候也无法说出他脑子里的想象。
关键是。
“这个名字，你们不觉得特别装哔么？看看国师，《影》，多有逼格啊。”
“那你叫《梦》，不是更合适？”
“这不行。”
喜田影视的张总无奈地看看他：“我就随便一口。”
季铭环视了一圈，今天是大会，该来的都来了，除了出品方、发行方，就是季铭、喜田、企鹅、京城文化四大猪头之外，还有导演、监制也都在，监制不是别人，就是文晏——因为她暂时还没有新项目，索性就给她拉进来当牛做马，还有一个《遇仙降》原班人马的噱头。
“这是个很重要的问题。剧本中的那个世界，不是一个梦境世界，所有的宣传，包括制作的过程中，都不能把它当成一个梦境，它是一个现实的想象世界。这里面有一个被动和一个主动的区别，它是杨鸣主动的想象，我们就是设定他躺在那里，欺骗了自己，然后想出来这个世界，不是被动地梦到的，或者我们为了艺术创作给他安上去的。
这个力度是完全不一样的，而且涉及到电影最核心的东西，如果就是一个梦，然后梦醒了，整个现实意义在哪里呢？它不是一个抽象主义的电影，仅仅表达一个挣扎的情绪、状态。不是的，它的核心，是对行为受限群体的内心探索，因为它无法告诉我们，所以我们按照一种逻辑来设想了这样一个状况，其中之一的。
或许，他们想的是开海滩派对，或者是什么酒池肉林，那又是另外一个故事了。”
众人点头。
于是顺带着就把《默》给定下了，与其说他们被这个有点中二的名字给打动了，倒不如说是被季铭给糊弄过去了。一个电影名字很重要，但始终还要看海报、宣传、内容，综合地给人留下的印象。
“那么你参加完白玉兰，就在沪上开拍的话，你舞蹈的学习怎么办？”说话的是电影的舞蹈指导总监，来自歌舞剧院的王老师，也是山茺老师推荐的，她本人就不挂名了，王老师当总监，然后唐诗意、晓城老师挂舞蹈指导，具体的部分唐诗意来做，王老师牵头：“你才拿到编舞，然后要学的话，得一段时间吧？”
“我打算在电影里跟杨鸣一起学。”
“啊？”
王老师一个四十多的半老徐娘，都感受到这股狂霸酷拽之气了，你是疯了吧？脑子坏掉了？
“杨鸣他本来是群舞领舞，在想象中才拥有了独舞机会，这支《寂静湖》也是那个时候才接触到的，他一无所知。排练的过程一定是渐渐熟悉的，我如果提前学好，还得装陌生感，倒不如直接拍了再学。”
“……那你要在拍摄那么多戏的同时，真的再来学一支这么高难度的舞蹈？”王老师之前已经说过一次，觉得金煋排的这支舞太难了，不仅动作难，而且节奏非常炫技，再加上内涵晦涩，本来就是个难上加难的舞蹈，还要当场学，这不是找死么。
季铭笑了笑，他的许愿任务还在呢，还没结束，肯定要到学完《寂静湖》之后才会结束——一点也不担心。
“您这个，就是非要给我一个自夸的机会了。”
王老师都失笑了：“你，不是我不信任你，真的太难了。”
“王老师，”唐诗意没让继续自己亲自下场装哔了，她给解释了一下：“季铭的学习能力特别强，之前山老师和我给他教课的时候，就领教过了，他说没问题，那估计就是没问题了。而且这戏都是他自己投资的，延期了咱们就多拿点。”
哈哈哈，老板们都在笑。
只有季铭幽幽地看着文晏和爱丽丝，超支？不可能的。
“那好吧。”王老师也只好坐等了：“要是真的，那么还挺吻合的，杨鸣也是临时被赋予这个任务，他在戏里就是一周的练习时间。借助梦境，哦不，想象世界中的加成，飞速进步，完成了练习，最后才得以上台的。如果季铭也是这么飞速进步，倒是歪打正着，不过就是怕你没有加成啊。”
我没有想象世界，我有你想象不到的锦鲤啊。
“我会努力的。”
王老师就无fuccck可说了。
……
《默》的第一次剧本围读，就在定了名的后一天。
几个主要角色，加爱丽丝、文晏，还有一个爱丽丝团队的副导演，以及另外找的一位李副导演一块。
饰演舞蹈老师春芽——桃红。
饰演芭蕾舞者艾琪——元泉。
饰演中国舞者李曼——王筱晨。
舞团男舞者肖睿——楚萧。
舞团女舞者蕊儿——林春花。
后面三个，都是喜田自己的人，林春花先被选上了，然后签了喜田，这有一个好处在于——便宜。包括王筱晨，拿的那都是车马费。桃红老师友情价120万，元泉是给了实价200万，然后王筱晨60万，楚萧是20万，春花8万，季铭自己折进来的片酬也只算了1000万——《遇仙降》15.5亿，把他的文艺片片酬叫价也是抬高了很多，折1000万进来，是各方都能接受的结果。
这么一算，演员总片酬，包括其他的配角、龙套，还不到1600万——说出去有季铭参演的电影，演员总片酬不到1600万，大家都得眼珠子掉下来。
按照限薪令，单人片酬不得超过总片酬70%，季铭将将不到一点，刚刚好满足。而片酬不得超过制片预算的40%指标，就比较宽裕了，总投资是5000万。
季铭实际出资1500万，其他三家各出830万左右。
京城文化还将支出不高于500万的发行费用。
后期还要有进来的联合制片方，按照比例，投资从其他三家那里购买份额权益。
这个部分还算比较清晰的，对于一些非常复杂的影视投资组合，《默》这么清清楚楚，明明白白的，已经算是很好的一个投资标的了，只是一般公司混不进来而已。
小会议室里头，放了一张长条会议桌。
短边放了两张椅子，一张坐着爱丽丝，旁边还有她的翻译，另一张就留给季铭的。他在外头耽搁了一会儿，进来就看见一屋子叽叽喳喳，连爱丽丝都借助翻译聊得很开心，时不时蹦出来一个中文词“好吃”。
“你别被她们骗了，这些女演员平时只吃白水煮蛋和水煮蔬菜的，根本不会吃美食。”季铭把剧本放下，残酷提醒爱丽丝：“包括我也不行，你得找找那些胖子。”
桃红笑着看他：“你看我干嘛？徐铮他是减不下去，不是吃得多。”
“还是夏老师运动量大，滑板忒溜。”季铭看了一眼元泉，翻开剧本，呼出一口气，看着爱丽丝：“你说？”
爱丽丝点点头。
她确实知道这个电影是季铭主导的，但是作为导演，她肯定是有自己的想法和坚持，季铭让她先说也是个态度，旁边还备着一个高水平同声翻译呢今天。
“这个故事，相信大家都已经看完了。我有一点很重要的看法，之前我其实希望季铭把最后那一部分给拿掉，只把前头的剧本交给大家。因为我希望在电影演到最后之前，不应该有观众可以猜测到这是个想象中的世界，所以我觉得各位演员的表演，也应该基于这一点，不要在表演里剧透。但是季铭最终还是认为应该全部给大家，相信大家的专业程度足以处理。那么我在这里，还是要特别提醒一句，那个感觉，一定要有，后面拍摄的时候，这也是一个很重要的要求。
另外……”
爱丽丝的剧本上写的密密麻麻的，另一边的分镜剧本更是厚厚一大本，她对电影吃透的程度，大概不会比季铭弱，从具体操作上来说，甚至比季铭要更强。
演员们对这个意大利导演，也是不自觉尊重起来。
一个能做准备工作到如此详实境地的导演，无论如何都是值得尊敬的——更何况，这是一位拿过戛纳评委会大奖和最佳剧本的名导，虽然在中国商业价值不多高，但绝不是什么阿猫阿狗。
“那么从杨鸣这个角色来说，他舞台事故昏睡了五年，醒来之后发现自己头发长了，人也沧桑了，回到舞团之后，在练习中发现自己的舞蹈水平没有任何下降，他非常惊喜，接着《寂静湖》的独舞舞者因为意外事故无法出演，舞团开始重新选择人选，杨鸣在面试时表现的极其超常，拿下了这个机会，接着他开始排练舞蹈——这个过程中，他开始发现自己并没有老，发现钟表都停在了他出事的那天，发现舞团节目宣传单也停在了他们出事的那台演出——他不是一个科幻作家，无法尽善尽美地推演出五年后的一个世界，所以漏洞不断地出现……”季铭简介了一下自己的剧情。
他的戏份超级多，说的也很长。
其她人都没有那么复杂。
“春芽是舞团的舞蹈指导……”
“艾琪……”
剧本的讨论是非常深入的，尤其以季铭、元泉和桃红这三个话剧演员为主，本身他们都是国话、人艺的演员，习惯性的进行攻击性很强的剧本分析，最早季铭进国话的时候，就差点被吓到。现在就轮到春花和楚萧，包括王筱晨，她虽然也算是老演员了，演了很多电视剧，但是建树不多，表演上也只能说满足要求，比较重要的是，她三岁学舞，很有很高的舞蹈功底。
她们仨反正是有点插不进去话。
偶尔插进去了，面对几位老师的那种恨不得看进您心底里头的眼神，也会抖一抖，腿都要软了，只能使劲儿坚持，一点点从自己的角色里头挖出来东西，从自己的经验、经历里头去找到有益的东西，搜魂夺魄似的，特别难受。
第一次读剧本，就让他们感受到了演一部高水准的电影的难度。
更别说，看那三个自己打团战的时候。
“这个如果仅仅是说让艾琪成为杨鸣性@幻想的一个道具，那完全不必给她安排这么多细节，大可砍掉，节省时间，加强节奏。”
“人物一定是干净单纯的，这不是一个把人物网络搞得绵密复杂的电影。而且幻想对象怎么就不能有丰满细节？反而她还必须是极其丰满的，否则就说服不了观众，为什么这么一个纸片人，你都躺那儿了要死了，还要去幻想。”
“那你说‘她喜欢鹅黄色’‘她的自行车车座是鹅黄色的’‘她将一朵鹅黄色的绒花放在了吊兰上’，所有这些强调，怎么集中于幻想对象的塑造？”
“你完全可以……”
“我再问你……还有这里，这里……”
“你们的问题在于……”
“错了，你这个理解肯定是错的，我说三点……”
“第一点你详细说……再说细一点……这里具体是什么……”
“通通不对，你整个都理解错位，我跟你说……”
林春花和楚萧对视一眼，战战兢兢，恨不得缩到桌底下去。或者至少让他们加入到文晏和爱丽丝的交流里面——那里温和很多，比较起来，简直算是港湾了。
一场剧本讨论会之后，有人茅塞顿开，有人通体舒畅，有人精疲力尽，有人眼神无光……
“保密，保密，保密！我再强调一遍。”京城文化的杨副总半路进来，等着嘱咐大家：“后面我们工作人员都会跟家一起把需要注意的问题理一理，尤其是楚萧，官宣之后你会受到不小的关注，毕竟也是男二号了，有什么需要清理的，我们工作人员会跟你的经纪人一起考虑。”
这些年明星被起底起的太多了，季铭本身作为顶流中的顶流，不会在这种事情上疏忽——他可不愿意成为第二个《通天劫》，也不喜欢公司变成第二个龙城影视。听说练海成现在为了找钱，房子都要卖了。
“好，回去就在多想想，想想透，入组之后呢也进的比较快。”季铭补充了一句，就散会。
其实不用他说，震撼教育之后，如果这仨还不紧起来，那就是找削了，临时换一两个配角的事情，那绝对不是什么大事儿。
这样的围读剧本，一连开了7场，几乎把能讨论的都讨论透了，包括爱丽丝的翻译式参与，也都完全足够透彻。这就是请了一帮不那么忙的演员的好处，要是有一两个档期很紧的，这种围读强度，绝不可能。
有的话，也就顶多一两次，更不要说质量了。
开拍之前，季铭先行飞往沪上参加白玉兰的活动，其他演员后面跟来——剧组将使用沪上的皇甫小剧场作为主布景，大部分剧情都可以在沪上完成，还有一小部分在金陵拍，就最后杨鸣登台跳舞那一段，在金陵找了个更适合的小剧场，爱丽丝坚持要过去拍。
……
虹桥机场。
看到粉丝围过来的时候，季铭下意识扫了一眼，看看是不是有一姐的身影。没看见，不知道是没来，还是咋了。
接机这事儿，大概除非把航班信息保护给做好，否则是没法避免的了。
林冉和唐凡跟哪吒似的，接了一堆卡片、信件，顺便拒绝礼物袋子——在这一点上，季铭是个很渣的偶像，他不看信的，就会收起来而已。有些人据说每一封信都会看，不知道是不是真的。
“哥哥看看我，看看我。”
“看看吧。”
有一个妹妹好激动——其实季铭觉得她像姐姐，不是妹妹。
于是季铭上车之前，摘下墨镜，从左到右，从右到左，还踮起脚看后面，一旦平淡：“看过了啊，走了。”
留下一堆哭笑不得的粉丝。
“莫得感情。”