今年的巴赛堪称全球瞩目的盛世, 有人奋力一搏，也有人被压力和紧张击倒，掩盖在了乐团的声音之下毫无特色。
狗卷荆的顺序排在第九, 一个并不算好的名次。
迹部景吾一看就皱起眉头。
这种弯弯绕绕，迹部家的大少爷比狗卷荆要了解得多了。他对上狗卷荆的眼睛，幼驯染给他一个安抚的眼神。
凉子也意识到不对, “这个顺序……”
“马上要开场了，妈妈。”狗卷荆并不想凉子担心，“你们先去听众席吧。”
迹部马上配合，带凉子过去。
苏菲第三, 庞威第六，他第九, 一之濑海十二。
在这样的场合里, 越是往后越是吃亏。
因为大家都是同一首曲子, 同一个交响乐团，重复听十二次，别说音乐底子不够的普通听众，就连评委听多了都昏昏欲睡。
这个时候如果不是实力出众，有足够的辨识度, 魅力就会大打折扣。
最后陪在狗卷荆身边的只有甚尔。
咒术杀手见多了这种暗地里的小动作，冷笑了一声，“看来你不太讨评委开心。”
“嗯……”狗卷荆却非常冷静，“大概因为我太强了吧。”
甚尔噎了噎, 没找到反驳的词。
论打直球，甚尔是屡败屡战, 屡战屡败。
“哼。”男人站在他身边闭目养神。
托他的福, 记者都不敢上前来打扰狗卷荆, 就连新朋友卡洛·亚当斯基也没敢上前，在上台前狗卷荆得到了充分的休息空间。
演奏并不是单纯地把谱子弹出来那么简单。
现代科技发达，凭借电脑做到这一步一点都不困难，如果只是准确奏曲，没有什么人能比电脑做得更好。
那为什么需要乐器演奏家？
当然是因为，乐谱能跨越时空、跨越差异，为作曲者、演奏者和听众架起沟通桥梁。
所有的乐曲，跟作曲者的心态、经历、背景有关，也跟演奏者的种种因素相关，在这些微妙的作用下，复杂的情感才能传递到听众心里，穿越时空将不同的人联系在一起。
是属于人类独有的情感和精神共鸣。
没有什么会比纯音乐更直接。
它是人类最早的“语言”。
——第七个比赛选手上去了。
狗卷荆仿佛进入某种贤者状态。
那么下一个问题，圣桑是一个什么样的人？
法国人，多才多艺，内敛，但有自己的坚持，多次公开发表自己的主张和支持，深受欢迎。
圣桑曾经多次在公众场合发表自己的主张，表达自己“形式至上”、“艺术的超功利性与超道德性”的艺术观念。他表示，音乐的精髓在于形式，形式才是音乐表达的根本，一个人不能从结构合理的和弦之中获得快乐，就称不上是真正喜欢和了解音乐。
《g小调第二钢琴协奏曲》是他早期的作品，已经可以看出圣桑的这种主张。主部的主题和副部主题相对统一，规律又新颖的装饰变化像是蕾丝一样装饰着整体结构，发展讲究对称，通过对结构的改良，让每个乐章都有鲜明的开始和结束。整首曲子首尾呼应，做到了结构整齐的形式美。
这种过分追求形式美的艺术理念，多少也会让他的音乐情感在表达上有所损失。
所以，要按照作曲家的意图来演奏，还是……
不不不。
狗卷荆想起自己最初弹琴的目的，他不是为了比赛才弹钢琴的，他是因为想要表达自己才弹琴的，钢琴是他表达自我的一种工具。
他想了想，重新更正：钢琴是他表达自我的伙伴。
——第八位选手上场。
所以，我的《g小调第二钢琴协奏曲》，是什么样？
脑海里千头万绪，像有巡游的鱼群从他的意识海当中路过，背脊折射出银色的亮光飞速游动，狗卷荆想要抓住其中一点，却怎么也没头绪。
“喂，小鬼。”甚尔顶了顶狗卷荆，“要去准备了。”
从假寐中恢复清明，狗卷荆整理了一下自己的着装，第四次站在了准备上场的楼梯上。
在这里还能看见打击部的成员，弦乐和吹奏会在1团和2团中轮换休息，打击乐却会从头参与到底。
明明还是同一个打击乐，同一个乐团，1团和2团的声音却有细微的差别。
狗卷荆侧耳倾听，是的，比1团的声音要更柔软一点。
明明大部分都是后备乐手。
是因为有首席小提琴手在吧？
如果说有谁对乐团的风格理解最深刻，名列前茅的必定是指挥和首席小提琴手。
如果说指挥是牧马人，那么首席小提琴手就是马群的头马，牧马人固然能控制马群，但头马才是真正带领马群爬山涉水的那个。首席小提琴手要深入理解乐团的风格和灵魂，要和指挥对接沟通，要引领乐团配合。
演奏结束的掌声响起，上一位参赛选手从舞台上下来。
这次的选手显然表现得不错，听众的掌声热烈，他自己本人也似乎很高兴的样子。经历了近30分钟的高强度演奏，他的额头上覆盖了一层薄汗，眼神却亮晶晶的，嘴角还带喜悦的笑意。
他见了狗卷荆，还对他善意地笑了笑，小声打气：“加油。”
狗卷荆有些意外，对他回了一个笑。
他决赛的发型是凉子弄的，心灵手巧的妈妈从儿子的鬓边梳起，模仿《指O王》里精灵王子的发型，配上一个绿色的宝石发饰，还化了一点妆，整个人的五官轮廓凸显出来，马上就显得不一样了。
原本只是一个漂亮的小精灵，经过狗卷凉子这么一打扮，狗卷荆那种潜藏的艳丽和攻击性立刻显现出来。
那个只是一时冲动向他打招呼的选手脸就红了。
狗卷荆这时已经朝着舞台的方向走去，当他出场的时候，现场的气氛顿时活跃了起来。大家保持良好秩序压抑着自己的激动，但不难发现听众的情绪和肢体语言都比之前要更加积极。
门德尔松注视台上的少年，积石如玉、列松如翠，唇角勾了起来，自然而然形成一个弧度。他细微调整了自己的坐姿，递给肖邦一个眼神，好像在说：看吧，我就说。
肖邦没理他。
李斯特罕见没参与他们这些小动作，刚才一路毒舌选手的嘴巴也听了下来，等到狗卷荆上台了才哼了哼。
他们看着他站在台前鞠躬，坐在钢琴面前。
……
松田今天也坐在听众席上，这次他是一个人来的。巴赛的决赛意外爆满，要不是他提前下手还抢不到入场的票，比如他的朋友，现在就悔得肠子都青了。
古典音乐，现场、录音、直播是层次逐渐下降的体验感受，现场的观感特别重要。
今天在听众席背后还站满了人，这些都是通过各种渠道入场的又没有票的。
《g小调》首先由钢琴开场，这里会有一段近一分半钟的钢琴独奏，紧接着才会有乐团的加入。
每个人都是同一首曲子，同样的独奏开头。
听过前面八次之后，这是第九次。
已经听过三场狗卷荆钢琴的松田幸久，屏气凝神，比自己上台的时候还要紧张。他紧紧盯着少年，自己的手指不自觉搅在一起。
看着他抬手弹下第一个音。
啊……
所有的话都卡在了喉咙里。
所有人的视线都集中在他身上。
刚刚对他外貌、气质各种惊叹都忘在脑后。
如果松田还有余力观察他身边的听众，就会发现大家的表情都一样，空白得陌生。
前面被重复了八个版本的《g小调第二钢琴协奏曲》通通在他们的脑海中褪去，只有现在的以一种霸道不许违逆的气势，将他们所有人的注意力粗暴地拉扯走。
它并不尖锐，也不强硬，甚至能称得上柔软
等下一小节乐团的声音加入的时候，听众如梦初醒。
要怎么形容这种感觉呢……
如果说所有人都在用音乐描绘一位诙谐幽默天性浪漫的法国骑士，那么狗卷荆的“法国人”就显得有些温暖，好像滥情的法国人遇到了他此生挚爱，那种浓烈的情感铺面而来，猝不及防——却让人满心欢喜。
都不像是圣桑的《g小调第二钢琴协奏曲》了。
松田的喉结动了动，他想说点什么，又想不到要说什么。
为什么会这样？
节拍、音符明明没有变，但是整首曲子却变了。
曲子的感觉变了……
不过和乐团配合得很好。
神奇。
类似的事，他只在李斯特的音乐会上有体现过。可李斯特是谁，狗卷荆又是谁？
居然能让顶级的乐团低下高傲的头颅，而且这种改变还是在这样顶级音乐赛事上，太疯狂了。
太疯狂了。
这样想着，松田的注意力又被狗卷荆拉走，如同热情的法国女郎将他拉上了舞台，他们一路在舞台上欢声笑语，松田甚至想不起来自己到底跳了什么舞步，晕乎乎的，脑海中只留下了她笑容的灿烂光彩。