陈曦签约演员，第一标准肯定是好看，但好看的标准因人而异。
其次，通常会按照一定的小比例，签几个长得不那么好看，但很有特点的演员。
这里的特点不是说特型，而是因为一些特殊的气质…
屈楚萧就是很有特点的那类。
后世，无论是科班还是非科班，趋同化越来越严重，有辨识度的演员越来越少。
也就是爱豆化！
没有质感，充满纸片感和塑料感…
所以，彭昱畅稍微出头之后，立马一堆好资源送上门，因为他的长相就很适合演普通人，跟圈内大多数年轻演员不一样——流量派年轻演员普遍给人一种白、美、贵气的印象…
走流量挂的演员，撕资源、临时换角的事不断发生，正是他们同质化严重，没有什么不可替代性。
一部戏的选角有两条思路来操作。
第一条思路是看流量、比咖位。戏想卖个好价钱，就得遵循这样的思路来。
敲定剧本、或者前十集剧本出炉，就可以接洽演员了。
这时候选角团队会根据预计开机时间，把有档期的咖位合适的演员名单列出来。强势的头部公司会去磕名单中的顶流，不强势的腰部公司则广撒网、逮着谁算谁。
在这一选角思路中，不太考虑演员形象、演技合不合适角色。
甚至一些年龄跨度大的老气年代剧，为了卖好价钱可能也会找上小鲜肉来演。
这种思路，看的只是流量！
你想找肖战，他没档期，你可以换成流量咖位相当的王一博、龚俊甚至檀健次等等都可替换。在选角导演看来，走流量挂的演员，通常形象演技相差无几，可替代性非常高。
第二种是思路八经找合适角色的演员。对于中等预算的剧组来说，腰部演员的流量差别不大，不如认真选个合适的演员做“小而美”。
这时候，通常老板、导演会根据自己平时看戏积累的演员印象，列举出几个合适的演员名字，告诉选角团队去接洽。
同时，选角团队也会根据老板、导演列举的演员，来找一些同款演员做备选。
屈楚萧就很难替代！
——既拥有男性荷尔蒙，且饰演的角色又能凸显一股力量。
类型稀缺！
当年屈楚萧被爆出黑料，就有业内导演预言，只要这些料不致命，屈楚萧后面还会有戏演、还会起来。他敢如此笃定的原因只有一个，屈楚萧这个类型太缺了。
沈旭东琢磨了一下，然后道：“屈楚萧的档期给我留下来，顺便安排他去学三个月的乒乓球，至少要做到熟练…”
陈曦点头，顺便道：“我就知道你肯定需要这一卦的！”
杨小蜜果断来了兴趣：“哪一挂？”
“你自己看！”
陈曦把手机递给杨小蜜，后者翻看一下，皱眉：“长得都不好看啊！”
“是，不够奶，但有质感…这类演员可以凭借文艺片快速立住脚…”
“咱们公司还做文艺片？”
“…市场繁盛期大概还有五六年，商业片吃肉、文艺片喝汤…”
杨小蜜正要说话，手机响了起来，赶紧递了回去：“电话响了！”
“谁啊？”
“你写的总局官员1…”
“官员1…哦，陈主任…”
陈曦立刻换了个语调：“陈主任…您有什么吩咐？”
“对对对，运动题材…叫《乒乓》…”
“体育局要介入？”
“您等一下…旭东就在我边上…”
陈曦把手机拿给沈旭东…
……
周讯还有陈坤组建了一个经纪公司叫东申未来，签了几个高级脸的演员。
这里的高级指的不是精致，而是适合讲故事那种…
张静怡、周游…
东申培养新演员的思路没错，但可惜疫情后的电影市场遇冷。黄掉的电影项目不在少数，更不用说文艺片项目了，文艺片都直接进入“冰河世纪”了。
后来，商业电影更是越来越倾向于押注熟面孔，不敢轻易启用新面孔。
所以，黄博一个暑期档上了四部电影！
新人从电影走出来的概率越来越小了。
于是我们可以看到，东申的艺人如今都在出演甜宠青春、古偶剧，这和以前的定位有很大差别。
而这帮人在出演甜宠青春、古偶剧之后，也迅速变得泯然众人、甚至还不如“众人”好看。
其实，主流的甜宠青春、古偶剧让“特别脸”演员来演，也不符合大众审美，对剧和演员本身都没有助益，是一个相互折损的状态。
……
沈旭东接到电话，饭都没吃完，直接跟陈曦一起抵达了总局…
先坐下，然后陈主任拿着一份文件：“你先看一下…”
沈旭东赶紧翻看…
好嘛，是体育局的意见，一堆大方向意见：弘扬体育精神、发展体育文化、凝聚中国力量；用艺术的体育和体育的艺术，讲好体育故事，打造百姓的精神殿堂，让《乒乓》成为中国体育电影史上一座丰碑，凝聚起中华儿女实现中国梦的强大力量…
沈旭东都无语了，《乒乓》并不只是乒乓，可以换成任何运动，羽毛球、网球甚至棒球…
“不是，我拍电影，他们提供指导意见？有毛病啊？他们懂电影吗？”
“…但你拍的是《乒乓》啊！你应该知道乒乓球是国球吧！”
沈旭东翻了翻白眼：“我也知道看乒乓球的人很少…”
这是事实，体育的魅力在于未知和冲击力，但在中国，乒乓球是最缺乏这两样东西的，打的人很多，但是看的人真的很少。
因为必赢！
“这是上面的意见…”
“不是，我拍的不是体育电影，如果我想拍《中国乒乓》，我可以设置这样的剧情：早期中国乒乓不行，经历了失败和挫折，然后刻苦训练，最终绝地反击，最后取得了胜利，为国家取得了荣誉…但我这个《乒乓》是关于天赋、训练、热爱…一个关于青春迷茫的故事。”
“你一点兴趣都没有？”
“…我一点兴趣都没有，您对体育局的很多事也应该清楚吧？您说我沾惹上合适嘛？”
《中国乒乓之绝地反击》，这种片子，从内映会到首映礼，一个现任国乒的成员都见不到。现任国乒甚至宁可去拍什么《旋转吧，乒乓》…
为什么？
没搞定刘国梁呗！
这电影的核心就是了解国乒那一系列档子破事，然后还要避开所有敏感点，最后给一个主旋律主题。
真就敢上敢拍，那不被撞得头破血流才怪！
什么档次，也敢拍天津世乒赛？
你拍天津世乒赛怎么也绕不开蔡，这事无解…
要知道以郎平这么大的能量+中国女排集体实名出演都要面对排协改名的要求，你们为什么完全没有去考虑国乒内部政治斗争这么大的风险？
在国内，搞电影，尤其这种电影，其实就是人情世故，就是请客吃饭。
这种题材，是编剧一拍脑袋说拍就可以拍的吗？
沈旭东可不想沾惹这些破事，陈主任作为体制内部的人，当然也明白沈旭东的顾虑，想了想，他道：“要不你改个名？”
“改名？”
陈曦签约演员，第一标准肯定是好看，但好看的标准因人而异。
其次，通常会按照一定的小比例，签几个长得不那么好看，但很有特点的演员。
这里的特点不是说特型，而是因为一些特殊的气质…
屈楚萧就是很有特点的那类。
后世，无论是科班还是非科班，趋同化越来越严重，有辨识度的演员越来越少。
也就是爱豆化！
没有质感，充满纸片感和塑料感…
所以，彭昱畅稍微出头之后，立马一堆好资源送上门，因为他的长相就很适合演普通人，跟圈内大多数年轻演员不一样——流量派年轻演员普遍给人一种白、美、贵气的印象…
走流量挂的演员，撕资源、临时换角的事不断发生，正是他们同质化严重，没有什么不可替代性。
一部戏的选角有两条思路来操作。
第一条思路是看流量、比咖位。戏想卖个好价钱，就得遵循这样的思路来。
敲定剧本、或者前十集剧本出炉，就可以接洽演员了。
这时候选角团队会根据预计开机时间，把有档期的咖位合适的演员名单列出来。强势的头部公司会去磕名单中的顶流，不强势的腰部公司则广撒网、逮着谁算谁。
在这一选角思路中，不太考虑演员形象、演技合不合适角色。
甚至一些年龄跨度大的老气年代剧，为了卖好价钱可能也会找上小鲜肉来演。
这种思路，看的只是流量！
你想找肖战，他没档期，你可以换成流量咖位相当的王一博、龚俊甚至檀健次等等都可替换。在选角导演看来，走流量挂的演员，通常形象演技相差无几，可替代性非常高。
第二种是思路八经找合适角色的演员。对于中等预算的剧组来说，腰部演员的流量差别不大，不如认真选个合适的演员做“小而美”。
这时候，通常老板、导演会根据自己平时看戏积累的演员印象，列举出几个合适的演员名字，告诉选角团队去接洽。
同时，选角团队也会根据老板、导演列举的演员，来找一些同款演员做备选。
屈楚萧就很难替代！
——既拥有男性荷尔蒙，且饰演的角色又能凸显一股力量。
类型稀缺！
当年屈楚萧被爆出黑料，就有业内导演预言，只要这些料不致命，屈楚萧后面还会有戏演、还会起来。他敢如此笃定的原因只有一个，屈楚萧这个类型太缺了。
沈旭东琢磨了一下，然后道：“屈楚萧的档期给我留下来，顺便安排他去学三个月的乒乓球，至少要做到熟练…”
陈曦点头，顺便道：“我就知道你肯定需要这一卦的！”
杨小蜜果断来了兴趣：“哪一挂？”
“你自己看！”
陈曦把手机递给杨小蜜，后者翻看一下，皱眉：“长得都不好看啊！”
“是，不够奶，但有质感…这类演员可以凭借文艺片快速立住脚…”
“咱们公司还做文艺片？”
“…市场繁盛期大概还有五六年，商业片吃肉、文艺片喝汤…”
杨小蜜正要说话，手机响了起来，赶紧递了回去：“电话响了！”
“谁啊？”
“你写的总局官员1…”
“官员1…哦，陈主任…”
陈曦立刻换了个语调：“陈主任…您有什么吩咐？”
“对对对，运动题材…叫《乒乓》…”
“体育局要介入？”
“您等一下…旭东就在我边上…”
陈曦把手机拿给沈旭东…
……
周讯还有陈坤组建了一个经纪公司叫东申未来，签了几个高级脸的演员。
这里的高级指的不是精致，而是适合讲故事那种…
张静怡、周游…
东申培养新演员的思路没错，但可惜疫情后的电影市场遇冷。黄掉的电影项目不在少数，更不用说文艺片项目了，文艺片都直接进入“冰河世纪”了。
后来，商业电影更是越来越倾向于押注熟面孔，不敢轻易启用新面孔。
所以，黄博一个暑期档上了四部电影！
新人从电影走出来的概率越来越小了。
于是我们可以看到，东申的艺人如今都在出演甜宠青春、古偶剧，这和以前的定位有很大差别。
而这帮人在出演甜宠青春、古偶剧之后，也迅速变得泯然众人、甚至还不如“众人”好看。
其实，主流的甜宠青春、古偶剧让“特别脸”演员来演，也不符合大众审美，对剧和演员本身都没有助益，是一个相互折损的状态。
……
沈旭东接到电话，饭都没吃完，直接跟陈曦一起抵达了总局…
先坐下，然后陈主任拿着一份文件：“你先看一下…”
沈旭东赶紧翻看…
好嘛，是体育局的意见，一堆大方向意见：弘扬体育精神、发展体育文化、凝聚中国力量；用艺术的体育和体育的艺术，讲好体育故事，打造百姓的精神殿堂，让《乒乓》成为中国体育电影史上一座丰碑，凝聚起中华儿女实现中国梦的强大力量…
沈旭东都无语了，《乒乓》并不只是乒乓，可以换成任何运动，羽毛球、网球甚至棒球…
“不是，我拍电影，他们提供指导意见？有毛病啊？他们懂电影吗？”
“…但你拍的是《乒乓》啊！你应该知道乒乓球是国球吧！”
沈旭东翻了翻白眼：“我也知道看乒乓球的人很少…”
这是事实，体育的魅力在于未知和冲击力，但在中国，乒乓球是最缺乏这两样东西的，打的人很多，但是看的人真的很少。
因为必赢！
“这是上面的意见…”
“不是，我拍的不是体育电影，如果我想拍《中国乒乓》，我可以设置这样的剧情：早期中国乒乓不行，经历了失败和挫折，然后刻苦训练，最终绝地反击，最后取得了胜利，为国家取得了荣誉…但我这个《乒乓》是关于天赋、训练、热爱…一个关于青春迷茫的故事。”
“你一点兴趣都没有？”
“…我一点兴趣都没有，您对体育局的很多事也应该清楚吧？您说我沾惹上合适嘛？”
《中国乒乓之绝地反击》，这种片子，从内映会到首映礼，一个现任国乒的成员都见不到。现任国乒甚至宁可去拍什么《旋转吧，乒乓》…
为什么？
没搞定刘国梁呗！
这电影的核心就是了解国乒那一系列档子破事，然后还要避开所有敏感点，最后给一个主旋律主题。
真就敢上敢拍，那不被撞得头破血流才怪！
什么档次，也敢拍天津世乒赛？
你拍天津世乒赛怎么也绕不开蔡，这事无解…
要知道以郎平这么大的能量+中国女排集体实名出演都要面对排协改名的要求，你们为什么完全没有去考虑国乒内部政治斗争这么大的风险？
在国内，搞电影，尤其这种电影，其实就是人情世故，就是请客吃饭。
这种题材，是编剧一拍脑袋说拍就可以拍的吗？
沈旭东可不想沾惹这些破事，陈主任作为体制内部的人，当然也明白沈旭东的顾虑，想了想，他道：“要不你改个名？”
“改名？”