第九十八章 当新浪潮遇到好莱坞(2/4)

《听风者》,其实挺有诚意的!

如果没有诚意,麦兆辉、庄文强不会用梁超维的。

《风声》之后,谍战片成为一种新的潮流。

然后…《东风雨》之后再次遇到了问题——审核!

因为统战问题嘛,很多东西不能搞…

明明是革命历史题材,一路语焉不详…

所以,《听风者》直接抛弃信仰,只谈‘打工’,极可能地将内战的政治背景就虚化,只是留下极模糊的敌我对垒框架。

“大家都是找口饭吃”、“大家各为其主,不过打份工罢了。”

所以,抛开了意识形态、政治信仰,《听风者》依然是麦庄二人擅长的警匪片模式…

他们确实挺努力的,最大程度的将《听风者》的故事为己所用。但越是努力,越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

很符合大众对香港电影的认知:优美的环境、不断变幻的服装搭配,以及令人动容的爱情戏…

但没什么用,《听风者》是谍战!

本来很好的原著,拍出来的电影竟然没有丝毫动人之处。周迅这个角色死的时候一点感觉都没有…

证明了香港导演不擅长这个题材!

扯回来,采访区自然有采访的,提到了《画皮2》,沈旭东解释:“《画皮2》延续了画皮的主题,同时扩展了聊斋世界观…”

“《聊斋》系列电影我们肯定会继续做下去的,人家好莱坞可以做系列片,可以做电影宇宙,没道理我们华语片做不了!”

“我当然希望票房越高越好…”

简单聊了几句,沈旭东离开采访区——他还得参加产业论坛呢!

……

其实圈内关于《狩猎》的讨论,主要集中在沈旭东身上,沈旭东是制片人、编剧、监制,甚至在上影初期,主扛宣传的也是沈旭东的名字…

上映了一段时间才换成了文木野+陈导明。

这个事很正常,因为沈旭东=品质+票房嘛!

院线买账,很多影迷也愿意相信。

所以,很多圈内人把文木野归纳成了幸运儿…

到了论坛现场,主持人何平开场问了这个问题,沈旭东摇头:“文木野跟我一样,是看港片、欧洲电影、美国电影长起来的,说句自夸的话,我们本身其实具有一定的文艺水准,我要是拍文艺片也不是不行的!

但我们把商业类型片作为了自己的创作方向,因为我们坚信电影拍出来是让人看的。”

“所以,《狩猎》这个电影交给他,我很放心,因为他用一种平视的视角讲述这个故事,而不是俯视,更不是仰视,我们的很多的导演,是用俯视的视角讲述故事的!”

“我跟文木野都很喜欢《白毛女》,我们觉得这个电影好在共情感,所以,当年《白毛女》在解放区演出,受到了解放军和群众欢迎,能让士兵激动到要拿枪打演员…我俩也喜欢《马大帅》…现在很多所谓的反应民众贫困的电影,民众根本不看,骨子里他是俯视的,就像西方社会对待第三世界国家的态度…”

“明明是个看客,却还非要说自己是替底层发声…”

说到这,沈旭东看了眼坐在他边上的贾章可:“贾导,我说的有道理不?”

贾章柯有点尴尬:“…但我们这些电影人总应该留下点什么…”

“我觉的你要是留下点什么,不如看看香港电影现在留下了什么,我要说《笼民》、《危楼春晓》,你猜有几个人知道这些电影?”

“好了,不聊这些了,我们今天的主题是当新浪潮遇到了好莱坞!谁先开始?小帅吧!”

然后王晓帅聊了一下《我11》遇到的问题。

《我11》其实是中法合拍片,拍摄资金主要由法国提供,ARTEFrance——法国艺术频道。

插一句,娄晔、张建都获得过他们的赞助。

《我11》是福建恒业发行,福建恒业是做恐怖片、惊悚片起家的,对电影发行有经验和渠道,完全有可能让《我11》铺开全国的电影院…

到这没什么问题,然后王晓帅开始抱怨首日成绩不佳之后,院线不给排片还有网络盗版…

何冰打断他:“旭东也是做院线的,院线排片是怎么安排的呢?”

沈旭东想了想,道:“在影片上映前由影片发行方和院线商议出排片量。但在放映中,如果影片销售量好,就会提升一定的排片量。注意,是影片的销售量而不是口碑,当然,排片有时候会受到政治影响…”

“那为什么有三日游的说法?”

“一般来讲,甭管有没有宣传,新片上映的头三天影院基本都会有排片,但每周都有很多新片上映,而影院的放映厅数量有限,那就只能哪部电影的上座率高就放映哪部。其实,现在有很多电影号称“影院三日游”,基本上一天不行,就不排了…”

“那你觉得这个事公平吗?”

“…谈不上公平不公平,现阶段的影院模式其实是地产模式,基本上哪里有商场,哪里才有影院,但商场的租金很贵啊,以上海的五家嘉禾影城为例,租金最高的是900万一年,最低的是600万…而且,他们明年还想接着涨,加上水电、员工工资支出,设备更新…一年的支出至少1500万…

我们必须要排能赚钱的电影,否则,根本没有办法生存!”

说到这,沈旭东摊手:“连生存都解决不了,谁有闲功夫关心所谓的艺术?这是很现实的问题!”

“那就放任艺术电影消失?”

“艺术电影不会消失,有个词叫此消彼长,有高潮就会有低谷,现在文艺被通俗取代、必然是文艺发展到了瓶颈,才造成了千篇一律的审美疲劳,导致通俗的新、奇、特、快变成了优势。当人群又希望看到更深刻的信息时,而恰好文化底蕴深厚的艺术也找到了突破口时,天时地利人和共同作用,新一轮的文艺复兴时期就会到来…”

主持人何平赶紧道:“说回好莱坞,旭东认为好莱坞电影增加对中国电影来说是好事还是坏事?”

“好事!”

《听风者》,其实挺有诚意的!

如果没有诚意,麦兆辉、庄文强不会用梁超维的。

《风声》之后,谍战片成为一种新的潮流。

然后…《东风雨》之后再次遇到了问题——审核!

因为统战问题嘛,很多东西不能搞…

明明是革命历史题材,一路语焉不详…

所以,《听风者》直接抛弃信仰,只谈‘打工’,极可能地将内战的政治背景就虚化,只是留下极模糊的敌我对垒框架。

“大家都是找口饭吃”、“大家各为其主,不过打份工罢了。”

所以,抛开了意识形态、政治信仰,《听风者》依然是麦庄二人擅长的警匪片模式…

他们确实挺努力的,最大程度的将《听风者》的故事为己所用。但越是努力,越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

很符合大众对香港电影的认知:优美的环境、不断变幻的服装搭配,以及令人动容的爱情戏…

但没什么用,《听风者》是谍战!

本来很好的原著,拍出来的电影竟然没有丝毫动人之处。周迅这个角色死的时候一点感觉都没有…

证明了香港导演不擅长这个题材!

扯回来,采访区自然有采访的,提到了《画皮2》,沈旭东解释:“《画皮2》延续了画皮的主题,同时扩展了聊斋世界观…”

“《聊斋》系列电影我们肯定会继续做下去的,人家好莱坞可以做系列片,可以做电影宇宙,没道理我们华语片做不了!”

“我当然希望票房越高越好…”

简单聊了几句,沈旭东离开采访区——他还得参加产业论坛呢!

……

其实圈内关于《狩猎》的讨论,主要集中在沈旭东身上,沈旭东是制片人、编剧、监制,甚至在上影初期,主扛宣传的也是沈旭东的名字…

上映了一段时间才换成了文木野+陈导明。

这个事很正常,因为沈旭东=品质+票房嘛!

院线买账,很多影迷也愿意相信。

所以,很多圈内人把文木野归纳成了幸运儿…

到了论坛现场,主持人何平开场问了这个问题,沈旭东摇头:“文木野跟我一样,是看港片、欧洲电影、美国电影长起来的,说句自夸的话,我们本身其实具有一定的文艺水准,我要是拍文艺片也不是不行的!

但我们把商业类型片作为了自己的创作方向,因为我们坚信电影拍出来是让人看的。”

“所以,《狩猎》这个电影交给他,我很放心,因为他用一种平视的视角讲述这个故事,而不是俯视,更不是仰视,我们的很多的导演,是用俯视的视角讲述故事的!”

“我跟文木野都很喜欢《白毛女》,我们觉得这个电影好在共情感,所以,当年《白毛女》在解放区演出,受到了解放军和群众欢迎,能让士兵激动到要拿枪打演员…我俩也喜欢《马大帅》…现在很多所谓的反应民众贫困的电影,民众根本不看,骨子里他是俯视的,就像西方社会对待第三世界国家的态度…”

“明明是个看客,却还非要说自己是替底层发声…”

说到这,沈旭东看了眼坐在他边上的贾章可:“贾导,我说的有道理不?”

贾章柯有点尴尬:“…但我们这些电影人总应该留下点什么…”

“我觉的你要是留下点什么,不如看看香港电影现在留下了什么,我要说《笼民》、《危楼春晓》,你猜有几个人知道这些电影?”

“好了,不聊这些了,我们今天的主题是当新浪潮遇到了好莱坞!谁先开始?小帅吧!”

然后王晓帅聊了一下《我11》遇到的问题。

《我11》其实是中法合拍片,拍摄资金主要由法国提供,ARTEFrance——法国艺术频道。

插一句,娄晔、张建都获得过他们的赞助。

《我11》是福建恒业发行,福建恒业是做恐怖片、惊悚片起家的,对电影发行有经验和渠道,完全有可能让《我11》铺开全国的电影院…

到这没什么问题,然后王晓帅开始抱怨首日成绩不佳之后,院线不给排片还有网络盗版…

何冰打断他:“旭东也是做院线的,院线排片是怎么安排的呢?”

沈旭东想了想,道:“在影片上映前由影片发行方和院线商议出排片量。但在放映中,如果影片销售量好,就会提升一定的排片量。注意,是影片的销售量而不是口碑,当然,排片有时候会受到政治影响…”

“那为什么有三日游的说法?”

“一般来讲,甭管有没有宣传,新片上映的头三天影院基本都会有排片,但每周都有很多新片上映,而影院的放映厅数量有限,那就只能哪部电影的上座率高就放映哪部。其实,现在有很多电影号称“影院三日游”,基本上一天不行,就不排了…”

“那你觉得这个事公平吗?”

“…谈不上公平不公平,现阶段的影院模式其实是地产模式,基本上哪里有商场,哪里才有影院,但商场的租金很贵啊,以上海的五家嘉禾影城为例,租金最高的是900万一年,最低的是600万…而且,他们明年还想接着涨,加上水电、员工工资支出,设备更新…一年的支出至少1500万…

我们必须要排能赚钱的电影,否则,根本没有办法生存!”

说到这,沈旭东摊手:“连生存都解决不了,谁有闲功夫关心所谓的艺术?这是很现实的问题!”

“那就放任艺术电影消失?”

“艺术电影不会消失,有个词叫此消彼长,有高潮就会有低谷,现在文艺被通俗取代、必然是文艺发展到了瓶颈,才造成了千篇一律的审美疲劳,导致通俗的新、奇、特、快变成了优势。当人群又希望看到更深刻的信息时,而恰好文化底蕴深厚的艺术也找到了突破口时,天时地利人和共同作用,新一轮的文艺复兴时期就会到来…”

主持人何平赶紧道:“说回好莱坞,旭东认为好莱坞电影增加对中国电影来说是好事还是坏事?”

“好事!”